martes, octubre 11, 2011

Estanislao del Campo: ¿Sabe que es linda la mar?

III
(...)


¿Sabe que es linda la mar?
¡La viera de mañanita
Cuando a gatas la puntita
Del sol comienza a asomar!

Usté ve venir a esa hora,
Roncando la marejada,
Y ve la espuma encrespada
Los colores de la aurora.

A veces con viento en la anca,
Y con la vela al solsito,
Se ve cruzar un barquito
Como una paloma blanca.

Otras, usté ve, patente,
Venir boyando un islote,
Y es que trai a un camalote
Cabrestiando la corriente.

Y con un campo quebrao,
Bien se puede comparar,
Cuando el lomo empieza a hinchar
El río medio alterao.

Las olas chicas, cansadas,
A la playa a gatas vienen,
Y allí en lamber se entretienen

Las arenitas labradas.
Es lindo ver en los ratos
En que la mar ha bajao,
Cair volando al desplayao
Gaviotas, garzas y patos.

Y en las toscas, es divino,
Mirar las olas quebrarse,
Como al fin viene a estrellarse
El hombre con su destino.

Y no sé qué da el mirar
Cuando barrosa y bramando,
Sierras de agua viene alzando
Embravecida la mar.

Parece que el Dios del cielo
Se amostrase retobao,
Al mirar tanto pecao
Como se ve en este suelo.

Y es cosa de bendecir,
Cuando el Señor la serena,
Sobre ancha cama de arena
Obligándola a dormir.

Y es muy lindo ver nadando
A flor de agua algún pescao:
Van, como plata, cuñao,
Las escamas relumbrando.
(...)

*Fragmento del Fausto, Clásicos Huemul, Buenos Aires, 1977.

Yo No Fui, Festival


Este viernes 14 de octubre, de 12 a 21, en Bonpland 1660, Palermo, se realizará
el Festival y Muestra de  Talleres de Artes y Oficios Yo No Fui.

Leemos: "En abril de este año comenzaron a dictarse 9 talleres de capacitación de oficios en distintas sedes, realizados junto con el Programa de Formación Continua del Ministerio de Trabajo de la Nación. Estos espacios ofrecen a las mujeres que están con salidas transitorias y a mujeres liberadas la posibilidad de formarse en un oficio y capacitarse para emprender proyectos de trabajo autogestivos.

A fines de septiembre finaliza el Programa de Capacitación y queremos celebrar el camino recorrido con un Festival Artístico y Muestra de productos elaborados en los talleres de Serigrafía, Encuadernación Artesanal y Diseño Textil, entre otros. Este evento tendrá lugar el próximo viernes 14 de octubre en la sede de Bonpland 1660, barrio de Palermo, de 12 a 21 hs. Participarán también de la muestra las integrantes de los talleres de poesía y fotografía que la organización desarrolla en la Unidad 31 de Ezeiza y habrá un stand con productos de la Tienda YO NO FUI -donde podrán comprar los más lindos regalos por el Día de la Madre- y puestos de venta de comidas y bebidas, durante toda la jornada. 

Como novedad para la próxima etapa de los talleres, hemos decidido abrirlos también a la comunidad en general, de forma arancelada. En este caso, todas las personas interesadas en capacitarse en Dibujo y Experimentación Gráfica, Serigrafía, Encuadernación y Diseño Textil, pueden comunicarse a cursos@yonofui.org.ar para recibir información."

lunes, octubre 10, 2011

Pen Press, Plaquettes de Poesía: Mercedes Roffé

Pen Press, Plaquettes de Poesía http://www.edicionespenpress.com/inicio.html acaba de editar Ritual de la casa del sudor -y otros textos indígenas norteamericanos-, con selección y traducción del inglés de la poeta argentina Mercedes Roffé.




Sara Gallardo: Las treinta y tres mujeres del emperador Piedra Azul


I
Detrás del gran rey cuelga un cuero pintado. Puede agitarse, es el viento. O no agitarse: la reina está escuchando. Los muertos por su orden cuento en mí. Tontas las que lloran su juventud pasada: ignoran los secretos de la fermentación. Vean las borracheras bajo las estrellas: si el agua es para el día, para el dominio es el alcohol.
Alcohol es la vejez. Perdí los dientes, mi alimento es influir. Trenzo mis canas, ¿qué se trenza sin mí?
Tengo un anhelo sin embargo. Haría matar a esa muchacha. Y a su niño en sus brazos.


IV
Las torturé. Sigo con sed. Las vi morir, nombrando a desconocidos en otras lenguas. No me sacié. Si cada pasto fuera sujeto de humillación y cada estrella un ojo que cegar seguirían mis ansias.
VIII
Pasar, sin pisadas. Hormiga. Aire. Nada.

XXIII
Esperé diez años. Y me vio.
Llegaba de la guerra. Sangre negra le chorreaba el pecho. Vi sus hijos, sus nietos. Las plumas de sus lanzas también negras, locas de victoria. Mujeres, viejos, perros, chicos eran un solo aullido. Y las cautivas color muerte.
Yo le sostuve la mirada. Su caballo rayó junto a mis pies. Mi abuela me pegó.
Celebraron durante muchos días. Los guerreros dormían, vomitaban. Esperé. El rey caminó entre las tiendas. Vi abrir el cuero de mi casa.
Nunca lo nombré. Nunca me nombró. Yo fui rey, él muchacha. Aprendí a gobernar, él a reír. Suelen hablar. Poco saben de amor.

XXXI
Llovía. Y llovía mi llanto. Es triste ser mujer del viejo rey. Era de noche, debajo de la manta. En otoño las cosas son así.
Entró en la oscuridad el hijo de mi esposo. Había bebido. Tal vez se equivocó.
Aquello fue salir al resplandor en un caballo de batalla. Fue correr. Fue vencer.

XXXII
Su padre le dijo el día del primer combate:
-Que ninguna mujer te importe más que la guerra.

Su padre le dijo el día del primer banquete:
-Ninguna mujer lleva más lejos que el alcohol.
Su padre le dijo el día del primer sacrificio:
-Atarse a una mujer es apartarse del misterio.
Conoció el combate, el alcohol, el misterio. Me dice:
son tres sombras junto a falda roja.


*De "Las treinta y tres mujeres del Emperador Piedra Azul". El país del humo. Alción, 2003.---------------------------------------------------------------------------------------
La América de aquí es el territorio de casi todas mis historias: esa pampa salvaje, un poco expresionista, imposible de catequizar. Un país en que el humo cubre todo y lo vuelve fantástico o fantasmagórico. Un mundo de monstruos. Y a la vez tan fascinante.
Aprecio la hipersensibilidad. La literatura escrita por mujeres necesita de un vigor viril. Ese rigor debe estar al servicio de la hipersensibilidad, como lo está por ejemplo en Virginia Woolf, una autora exenta de afectación. Me gusta crear personajes masculinos. Por otra parte, ya de chica tenía un estilo de juego que no se avenía al tradicional de las mujercitas. Por supuesto, tenía muñecas, pero me atraía mucho más jugar a los pieles rojas, a los árabes, imaginar que las bicicletas eran las carpas en el desierto. Además, me encanta todo lo salvaje. Los caballos me apasionan. No me pierdo los desfiles y me emociono cuando pasan los granaderos. Me gusta lo épico en la vida y la literatura. Demás está decir que una de mis lecturas preferidas es
 La Ilíada."

*Sara Gallardo frente a Sara Gallardo. Revista La Nación, 11 de septiembre de 1977.

****Sara Gallardo (Buenos Aires,1931- 1988). Narradora y periodista. Hija del historiador Guillermo Gallardo, nieta del naturalista Ángel Gallardo y tataranieta de Bartolomé Mitre, Publicó Enero (1958/1962), Pantalones Azules (1963), Los galgos, los galgos (1968/Tusquets, 1997) Primer Premio Municipal y Premio Ciudad de Necochea Eisejuaz (1971), El país del humo (1977/ 2003), l Páginas de Sara Gallardo por Sara Gallardo (1987) Páginas de Sara Gallardo (1990) y Narrativa breve completa (2004), La rosa en el viento (1979). Trabajó en las revistas Confirmado y Primera Plana y luego para La Nación, de la que fue corresponsal en Europa. Publicó en Editorial Estrada sus relatos infantiles: Los dos amigos y Teo y la TV, (1974), Las siete puertas (1975) y ¡Adelante, la isla! (1982). Cuando murió estaba comenzando una biografía de Edith Stein, intelectual judía que ingresó en el Carmelo y murió en Auschwitz.

Información extractada de: http://narradorasargentinas.blogspot.com/2009/10/la-rosa-en-el-viento-sara-gallardo.html

sábado, octubre 08, 2011

Lacan: eros, mística y mujeres


“(...) Lo que se intentaba a fines del pasado siglo, en tiempos de Freud, lo que buscaba una serie de buenas gentes alrededor de Charcot y de otros, era reducir la mística a un asunto de semen. Un examen más detenido mostrará que no se trata de eso en absoluto”(…) /La mística/ es algo perfectamente serio, sobre lo que nos informan algunas personas, con su superior frecuencia mujeres, o bien gentes dotadas como san Juan de la Cruz (…). Hay hombres que están tan bien como las mujeres. Puede suceder. Y que al propio tiempo se encuentran igualmente bien. A pesar, no digo de su falo, a pesar de todo lo que les molesta en razón de éste, vislumbran que ha de haber un goce que esté más allá. Tales son los místicos.”
J. LacanLe Séminaire, Livre XX. Éditions du Senil, París, 1975. Citado por José Ángel Valente: en Variaciones sobre el pájaro y la red, Ed. Tusquets, 1991, pp. 48-49.

Agenda Segunda Semana de Octubre 2011

Noemí Ulla.

Con la batuta del poeta Alejandro Castro, se presentará Miel de Caña, en el Museo Argentino del Títere. La cita es HOY,  sábado 8 de octubre, a las 21.30, en Piedras 905, del barrio de San Telmo.


. También hoy, sábado 8 de octubre, a las 18, se realizará la lectura  y presentación del poeta colombiano Fredy Yezzed,  en la Biblioteca Popular "José Ingenieros", Ramírez de Velasco 958, Villa Crespo, Buenos Aires. 


. Poemas y canciones de Hilda Guerra, en la Biblioteca Nacional, el domingo 9 de octubre, a las 17.  Agüero 2502, Sala Cortázar. Dirección             
Musical y acompañamiento: Marcelo Saraceni.

 El martes 11 de octubre, a las 18.30, en  Alianza Francesa de Buenos Aires,  Avda. Córdoba 946, tendrá lugar la presentación del libro Bailarina de tres brazos (Editorial Leviatán), de la narradora y ensayista argentina Noemí Ulla. Se referirán a la obra los escritores Marcela Croce  y Juan Fernando García. Leerá uno de los relatos la actriz  Elena Tasisto.


. Ciclo Último Infierno: el miércoles 12 de octubre, a las 20. 15, en el Bar Bukowski, Bmé. Mitre 1525, se realizará una lectura de poemas, de la que participará el poeta salteño Antonio Gutiérrez. 



José Angel Valente: Dove vola il camelonte


Por una extraña manera
mil vuelos  pasé de un vuelo.
Juan de la Cruz

La plétora del significado fue sentida con tal intensidad por Leonardo (...), que lo hacía demorarse largamente sobre sus cuadros tratando de poner en ellos lo que sentía, pero no podía reproducir. De ahí que raramente los terminase. Es esa dinámica de perpetua apertura -inacabamiento- hacia una perfección que se sitúa siempre un poco más allá de sí misma uno de los elementos de la radical modernidad de Leonardo.
Tuvo éste el don de ligereza. (...) La ligereza lo llevó, una y otra vez, al sueño de vuelo, a la identificación con el ave. (...)
Fue Leonardo, como es sabido, quien imaginó genialmente al "grande ucello", y así lo vio, para la sempiterna gloria de Florencia, según explica en uno de sus fragmentos más notables: Levantará su primer vuelo el grande pájaro sobre el lomo de su magna monte Cecero, llenando de estupor al universo, llenando todo escrito con su fama y dando gloria al nido donde tuvo nacimiento.
Se encuentra este fragmento en el interior de la cubierta del códice Sul volo degli ucelli, seres que había estudiado atentamente y de uno de los cuales, el camaleón -que no guarda relación con el animal que conocemos-, da esta bella noticia: Vive este del aire, en el cual está sujeto a todos los pájaros y, para estar más a salvo, vuela sobre las nubes y encuentra un aire tan sutil que no puede sostener a los pájaros que lo persiguen. A esta altura sólo llega aquel a quien se lo permite el cielo, es decir, adonde vuela el camaleón.
En un bello ensayo, (...) M-C. Pasquier evoca la descripción que hace Melville de Rock Rodondo, una isla particularmente apartada del archipiélago de las Galápagos, donde vienen a posarse los pájaros de las nubes, que frecuentan las zonas invioladas del aire. (...)
Desde muy lejos, desde el salmo 102, desde más lejos todavía, el ser privilegiado en quien vio reunidos Leopardi "il canto e il volo", se posa (Passer mai solitario in alcum tetto -Petraraca dixit), o infatigablemente asciende (se va a lo más alto, San Juan de la Cruz) en el aire ininterrumpido de una trradición poética en la que Oriente y Occidente han de volver a encontrarse.
Un pájaro cuya audaz experiencia se reconoce, sin duda, por las tres propiedades que Juan de la Cruz asigna a la paloma: "El vuelo alto y ligero; el amor con que arde; la simplicidad con que va".
¿Propiedades de la paloma o de la palabra?

*Texto extractado del libroVariaciones sobre el pájaro y la red.  Tusquets Editores.

T.S. Eliot: Fragmento de Little Gidding...


La primavera de mitad de invierno 
es una estación de por sí,
interminable aunque húmeda hacia el atardecer,
suspendida en el tiempo, entre el polo y el trópico.
Cuando es más lúcido de escarcha y fuego
el día, el breve sol 
incendia el hielo en zanjas y  en estanques,
con un frío sin viento 
que es el calor del corazón
reflejando en espejos de acuosos resplandores
que en las primeras horas de la tarde enceguecen.
Y un fulgor más intenso que  llamas de fogatas
o de braseros anima
el alma aletargada: no es el viento
sino el fuego pentecostal
en la época oscura  del año.
Entre el deshielo y la congelación
se estremece la savia del espíritu: 
y no hay olor a tierra ni olor a cosa viva.
 Es una primavera que no entra en el contrato
del tiempo. El cerco vivo se blanquea
de transitoria flor por una hora
con la nevada, flor más repentina
que la estival, y que no se abre ni marchita,
excluida de los planes de la generación.
¿Adónde está el verano, el inimaginable
verano a cero grado?
                                            (...)

*Fragmento de "Little Gidding", de  Cuatro Cuartetos.

                    

viernes, octubre 07, 2011

Hilda Doolitle: De Notas sobre el pensamiento y la visión


"Cuando un científico creativo, artista o filósofo ha estado  por algunas horas o días  empeñado  en  su trabajo, su mente con frecuencia  adquiere un carácter casi físico. Es decir, su mente se convierte en su cuerpo real. Su mente superior se convierte en su cerebro.
Cuando Leonardo da Vinci trabajaba, su cerebro era Leonardo, la personalidad, Leonardo da Vinci. El vio definitivamente  los rostros de varios 
de sus muchachos y niños y  mujeres jóvenes  con su mente superior.  La Madonna de las Rocas no es  pintura.  Nos permite   examinar a través de una ventana el mundo de la pura 
mente superior."

*Versión al español de Mónica Sifrim y María del C. Colombo.

------------
*When a creative scientist, artist or philosopher has been for some hours or days intent on his work, his mind often takes on an almost physical character.  That is, his mind becomes his real body. His overmind becomes his brain.
When Leonardo da Vinci worked, his brain was  Leonardo, the personality, Leonardo da Vinci. He saw the faces  of many of his youths and babies and young women definitely with his overmind. The Madonna of the Rocks is not picture. We look through a window into the world of pure overmind.

jueves, octubre 06, 2011

Alejandro Castro, a todo canto

Con la batuta del poeta Alejandro Castro, se presentará Miel de Caña, en el Museo Argentino del Títere.
La cita es este sábado 8 de octubre, a las 21.30, en Piedras 905, del barrio de San Telmo.
¡No te lo pierdas!

miércoles, octubre 05, 2011

María del Carmen Colombo: La inundación (fragmento)

Las primeras ráfagas  se desprendían del humoso corazón del cielo.  Eran como delgadas lenguas frías que atravesaban  la nube pegajosa en la que   estaba envuelta la ciudad a comienzos de esa primavera.
   Las banderas de los barcos habían dado la señal al retorcerse  en sus mástiles con furia; también, las ropas colgadas en las terrazas, convertidas en verdaderos fantasmas crucificados. Croaban las latas arrastradas sobre el empedrado y, de tanto en tanto, se escuchaba el rezongo hostil de los trastos acumulados al fondo de los patios.
  El aire en movimiento conmueve todo lo que toca. Hace hablar a cada cosa en su idioma propio. Así que nadie le dio importancia a esas señales.  Además,  el viento, cualquier viento, oyes su sonido, pero no sabes de dónde viene ni adónde va. Un viento, cualquier viento. Pero no la sudestada. 
  Porque  podíamos sentir el agua en el aire, el perfume del agua que parecía cavar profundamente el pesado telón de vapor para permitirnos respirar. Y porque  la piel ardía, como si un agua viva la rozara con un escalofrío: embebida en esa nube de  aliento  primaveral, nuestra piel recibía las caricias que la sudestada le aplicaba de pronto con las yemas frías de sus remolinos.
   ¿Y entonces? Entonces,   ellos salían de sus casas, no protegidas por las veredas altas,  y acampaban como exploradores alrededor de la gran alcantarilla. Alguien tiene que velar, eso es así. Alguien tiene que estar ahí. Por eso, iban a estar al pie de la redonda filigrana de acero encastrada en el empedrado. Ateridos por el viento y la preocupación. Como vigías abismados en la noche.
     -Y,  ¿cómo viene la cosa? – preguntaba uno.
     -Me parece que el agua va a llegar en cualquier momento –le respondía otro-.
      -Y otro decía: Mejor me voy a casa a levantar  los muebles.
     
   Pero para nosotros, que veníamos de jugar en la arenera y de cazar mariposas en la calle del puerto, silenciosos  y  angustiados porque ese domingo llegaba a su fin, los soplos húmedos  que se desprendían de  la rosa gris del cielo llegaban para salvarnos:

   “Mañana no van a ir al colegio” -decía mamá-.

   Y eso era lo único que  importaba. Sumergirnos, después del baño tibio, en nuestra cama, segura como una isla, buceando en el blanco de infinita inconsciencia de las sábanas limpias,  esperando renacer de esa espumosa crisálida al día siguiente, que no iba a tardar en llegar. 

(Fragmento de un relato inédito.)

Presentación: El hueso de la sombra

El jueves 6 de octubre, a las 19, en El Archibazo, Mario Bravo 437, 
se presentará el libro de la poeta María Julia Magistratti, 
El hueso de la sombra.
Presentan: 
C. Masin, 
E. Solinas y 
M. Martínez Naón.

Auspicia: Ediciones Ruinas Circulares, de Patricia Bence Castilla.








Interiores, ciclo de poesía


Lectura  y presentación del poeta colombiano Fredy YezzedEn la Biblioteca Popular "José Ingenieros", Ramírez de Velasco 958, Villa Crespo, Buenos Aires - Argentina. La cita es el sábado 8 de octubre, a las 18.
 
 
Un poema del autor:
 
 
Es claro que Dios se escapó de mi cráneo. Que se fue dejando una estela de sangre. Una gotita que un gorrión pisa y esparce sobre el piso blanco.
 
Escuchaba yo una llanura de carneros, los oía arrancar con sus quijadas las raíces. Ese ruido cuando arrancamos la hierba, ese mismo ruidito cuando arrancamos una rosa como un cabello.
 
Tal vez quise decir que escuchaba voces. Un susurro inesperado al cruzar la calle. Volteo y miro alrededor y no hay nadie, pero alguien que no está me mira desde la esquina. Solo. Inquietante.
 
Fue el viento, me digo.
Fue sólo el viento, me repito.
 

lunes, octubre 03, 2011

Miguel Ángel Bustos: El Himalaya o la moral de los pájaros


"Lo que yo intenté (…) fue cortar todo lo que había hecho hasta ahora: el poema corto, muy breve. Hacer el poema largo, narrativo, una epopeya de mitologías. (…) Busqué construir una especie de códice, apoyado en un texto y en dibujos. Lograr  lo  equivalente a un ideograma chino o japonés. Pintar el verbo es mi obsesión. Obedecemos a un idioma abstracto, como en todo Occidente, no tenemos jeroglíficos, como los mayas. Yo quise que este libro se abriera y se leyera como los sacerdotes mayas o aztecas cuando abrían a pleno sol sus códices y leían las figuras o jeroglíficos trasmutados así: el dibujo era verbo, y el verbo dibujo. 'Los sacerdotes aquellos que en la Casa de las Palabras abren ruidosamente los códices', dice un viejo poema maya. (…)"
                  Extractado de un reportaje al autor, incluido en Miguel Ángel Bustos prosa 1960-1976, Ed. Del CCC.

1
Himalaya boca callada, piedra mentira. Ah, moral de los pájaros: sí, ilumina.
Que recuerde, el primer juego-juguete que vino a mí y ya no se irá de mí por nunca fue un cristal; pero qué cristal; algo líquido y duro que no caía por milagro del arco bronce que lo ataba.
Bajo el agua es más que el agua porque está detenido y es móvil. Si toco una llama con mi cristal, soy invierno: el fuego gira y no es su resplandor ya más. Por hábito y piedad cada tanto lo arrojo en las brasas para que devore y llene el Fulgor con su siesta de infierno.
6
No, yo no voy en este cuerpo que me lleva, ni toco en el agua un elemento que fluye y se estanca hasta morir. A quien ves, cuando me miras, es aquel rostro que te doy por miedo jamás ver tu calavera que finge ojos verdes, húmedos lentos sobre tu boca que recita letanías entre incienso y campanas que están en mí. Oigo tu voz idéntica en vos, ajena a mi memoria que te quiere inmóvil. Si me siguieras, si llegaras a mi cristal. En su casa de Fulgores, ¿quién podría decir: yo, me siento el yo de mi rostro para vos? Estaría en vos y hablaría a aquel mi cuerpo que cree poseerme. Terrible si alguna de tus almas, huyendo de la eternidad que nos persigue en la infinita repetición, no siente la ausencia, la ausencia del viento y el sonido caer en cuerpos imaginarios, muertos y errantes en la noche inmortal.
Si alguien me preguntara qué soy; porque ciertas sombras marean; le diría: no soy todo, ni nada, ni algo. Con mi cristal soy el planeta que te lleva por mares a tierras de oro y rapiña y el horizonte te lo doy yo.



Tocaremos la luna. Poseeremos el cráneo del
 Sol.
Qué patria o cielo verbal ilumina al fuego
en su casa de líquidos esmaltes; carro de Elías,
purificación de las ciudades muertas, árbol místico de la sangre, agua y
 sombra transparente, vitral de dioses aniquilados.
Sol antiverbal. Sol carnívoro en sonidos o silencios en el horizonte
 frío de la tierra sin 
pájaros.
Sol tigre.
                             [De El Himalaya o la moral de los pájaros, Libro Primero, El Sol A ntiverbal]

 
En aquel tiempo del triste colegio, en aquel que jamás recuerdo; soñaba con tigres y pájaros en lucha y mi corazón era el desierto y el cielo, el sol y la luna de aquel mundo final.
Llegó hasta mí un sacerdote, llegó y me dijo: por lo que piensas morirán tus ojos, tu piel será maldita, como la piel de las momias, amarás a dios en todo lo que te destruya. Me senté junto al muro más cruel y lloré la lepra del cielo. Cayó mi corazón, lo perdí. Y reyes ya de sangre pájaros y tigres me acosan para siempre y todas mis aguas, todos mis ríos, huyen muertos hacia el atroz y calmo Mar de las Tinieblas.
Y el ángel de la locura, el ángel de la fiebre mira, en mí al monte coronación del Verbo; escribo para que me sea dado el Silencio.
                                [De: El Himalaya o la moral de los pájaros, Libro Segundo, Mare Tenebrarum]

Kafka: fragmentos


Ruedas de molino
Praga, 9 de noviembre de 1903 Carta a Oscar Pollak:

"Hace tiempo que no escribo. Con ello me pasa lo siguiente: Dios no quiere que yo escriba, pero yo tengo necesidad de hacerlo. Así se produce un constante tira y afloja, pero en definitiva Dios es el más fuerte, y hay en ello más desgracia de lo que puedas imaginarte. Hay en mi interior muchas fuerzas atadas a una estaca de la cual nazca quizás un verde árbol, mientras que liberadas podrían ser útiles a mí y al Estado. Pero con quejas no se desprende uno de ruedas de molino, y menos aún cuando uno les tiene cariño."

Cerraduras
Diarios, 30 de agosto de 1912:


"Esta tarde, mientras estaba acostado en la cama, alguien hizo girar rápidamente una llave en la cerradura; durante un instante tuve cerraduras por todo el cuerpo, como en un baile de disfraz; aquí y allá, con breves intervalos, abrían o cerraban una de las cerraduras."

Herida de bala
Diarios, 15 de octubre de 1913:

"Desesperado. Hoy, en el semisueño de la tarde: Este dolor terminará por hacerme estallar la cabeza. Y justamente en las sienes. Al imaginarme esto, lo que realmente vi fue una herida de bala; sólo que en torno del agujero los bordes estaban abiertos hacia afuera, con cantos afilados, como cuando se rompe violentamente una lata."

Cuervos
Reflexiones sobre el pecado, el dolor, la esperanza y el verdadero camino (1917-1919):

"Los cuervos afirman que un sólo cuervo podría destruir los cielos. Indudablemente, es así, pero el hecho no prueba nada contra los cielos, porque los cielos no significan otra cosa que la imposibilidad de cuervos."

*Podés leer más, entrando  esta dirección: http://www.lamaquinadeltiempo.com/Kafka/enpedazos.htm


Recordatorio: ¡Ediciones en Danza convoca!

A poetas argentinos no mayores de 30 años para presentar obras poéticas que serán 
seleccionadas para su publicación en el sello durante  2012.

Podrán participar de la convocatoria autores nacidos hasta 1981 en La República 
Argentina (o con residencia no menor a 10 años en el país), y con no más de un 

libro de poesía publicado en Argentina.

Acerca de la obra:

La extensión máxima de los trabajos no deberá exceder las 100 carillas en 
formato A4, a doble espacio con un máximo de 1000 caracteres cada una.
La extensión mínima es de 60 carillas con las mismas características.
   

Presentación:

Los trabajos deberán ser presentados impresos y encarpetados con título 
y bajo seudónimo por triplicado. En sobre aparte deberá constar nombre 
de la obra y seudónimo. En el interior del sobre se consignarán los datos del 
autor.
Cada autor podrá presentar la cantidad de obras que estime conveniente 
respetando la normativa establecida

Las obras podrán ser entregadas personalmente, o remitidas por correo postal 
a Ediciones en Danza, entre el 1 de septiembre y el 31 de diciembre del corriente 
año, indistintamente a cualquiera de las siguientes direcciones:
Magallanes 1571 PB (1288 C.A.B.A.)
Jovellanos 1068 (1269 C.A.B.A.)
La Rioja  429 PB “10”  (1214 C.A.B.A.)

Las obras presentadas no deberán estar participando en concursos literarios 
simultáneos al período de selección de esta convocatoria.

Las carpetas no serán restituidas a sus autores una vez finalizada la selección.

Resultados:

La editorial sólo informará el resultado de la convocatoria al autor del trabajo 
seleccionado para su publicación. La fecha estimada del anuncio es el 15 de marzo 
de 2012 y se dará a conocer en el blog de Ediciones en Danza.

La selección de obras estará a cargo del comité editorial de Ediciones en Danza.

*Para mayor información dirigirse a cofreces@edicionesendanza.com.ar


sábado, octubre 01, 2011

Rosa González: Sobre el borde del sueño


*
Todavía escribo
copio un poema
o busco en el mío
la palabra clara
justa como cuando
siento mi fragilidad
y mis sentidos
esperan respuestas
que no llegan.

**
El tiempo
el espacio
y esta vigilia
se deshacen

el espíritu
vaga y mora
descansa
en el universo

sueño
un brillo de estrellas
en un cielo
íntimo.

***
Un fulgor detrás de los párpados
busca en sombras
esa otra
luz
amanecida
en la fuente de tus ojos.

****
No permitas que toque
ni que ocupe
el territorio de tu suerte

ella entra y sale con su aguja
red urdimbre
papel de seda
capullo

ella será siempre
la tristeza
esa bruma penetrante

del fin de ella se trata

si la bandada abre el cielo
deseoso es el que huye.

*
Un cambio de piel pide
sacarle el velo al corazón
de pie    hasta el último suspiro

tomo la palabra y la acaricio
muere hoy un día nuevo
no es tuyo no es mío
sentir
....................Vida
que somos parte de lo mismo.

**
Dibujo un línea negra
marco el territorio
al que solo entrarán
los que yo quiero

vigilar
que a mi tierra
ni se acerquen
los armadores de libretos
sofistas posmodernos
que ya no se molestan
en argumentar
gatopardos diletantes
camaleones de la trenza
escondidos
bajo la máscara
de la subjetividad.


*Rosa González (Buenos Aires, 1947). Terminó estudios terciarios y universitarios relacionados con la Educación y las Ciencias Sociales. Desde 1975 concurre a distintos talleres de pintura  y literarios. Los poemas que se transcriben pertenecen  a su  libro inédito:  Sobre el borde del sueño.



Miguel Ángel Bustos, el poeta vida en lucha con la imaginería

"La imaginería que hoy manejamos es muy dúctil, maleable, sencilla, apenas un alambre de mil destellos.

Algunos toman la imaginería  y la doblan y la llevan en ancho como jalea casi incolora. Pierde hondura de metal y se hace charco de agua, allá ellos.

El nuevo espacio de dolor donde hay que sembrar la imaginería es casi también un alambre. Pero sonoro, duro como el sol. De ahí que la imaginería libremente, como un elemento eléctrico, luche y se abra en profundidad sobre el espacio de dolor y broten nuevos ritmos y nuevos colores. La imaginería y el espacio de dolor obedecen al poeta vida, el único capaz de respirar por ellos.

Cuando dice San Juan de la Cruz: "que el ciervo vulnerado por el otero asoma".

Muy bien, vulnerado es la palabra que transforma una frase enunciativa, un simple dibujo del natural casi sin dimensiones, en un drama. Es un presentimiento de muerte.

El espacio de dolor que, plano, metálico, cae sobre el ciervo es: vulnerado. Este espacio inmediatamente desarma la frase, la destruye para hacer nacer una imaginería transparente, en juego de muerte, contrapuesta con el vulnerado (espacio de dolor). El (1) poeta vida (en este caso San Juan de La Cruz) llevó una (2) imaginería  y la amplió transformándola en un (3)  espacio de dolor capaz de color, sonido, velocidad, dureza. Sin el uno, dos, tres (1, 2, 3) no hay poema que pueda llegar a tener color, sonido, velocidad, dureza.

Cualidades importantes ya que el poema tiene que resistir el embate de fuerzas cada vez más poderosas. Y crecer con el mundo que crece temporalmente con el poema.

Lo que yo llamo espacio de dolor, esta plana dureza, es de nuestro tiempo. Dentro de cientos de años este plano será otro en lucha con la imaginería. (...)"

De Miguel Ángel Bustos Prosa 1960-1976. Ediciones del CCC, Buenos Aires.