Libro recomendado: Alfonsina Storni: Un libro quemado

Hilos Editora presenta e invita

Agenda: lectura imperdible!

Delmira Agustini: Visión

VISIÓN

… ¿Acaso fue en un marco de ilusión,

En el profundo espejo del deseo,

O fue divina y simplemente en vida

Que yo te vi velar mi sueño la otra noche?

.

En mi alcoba agrandada de soledad y miedo,

Taciturno a mi lado apareciste

Como un hongo gigante, muerto y vivo,

Brotado en los rincones de la noche

Húmedos de silencio,

Y engrasados de sombra y soledad.

.

… Te inclinabas a mí supremamente,

Como a la copa de cristal de un lago

Sobre el mantel de fuego del desierto;

Te inclinabas a mí, como un enfermo

De la vida a los opios infalibles

Y a las vendas de piedra de la Muerte;

.

Te inclinabas a mí como el creyente

A la oblea de cielo de la hostia...

- Gota de nieve con sabor de estrellas

Que alimenta los lirios de la Carne,

Chispa de Dios que estrella los espíritus -

Te inclinabas a mí como el gran sauce

De la Melancolía

A las hondas lagunas del silencio;

Te inclinabas a mí como la torre

De mármol del Orgullo,

Minada por un monstruo de tristeza,

A la hermana solemne de su sombra...

Te inclinabas a mí como si fuera

Mi cuerpo la inicial de tu destino

En la página oscura de mi lecho;

Te inclinabas a mí como al milagro

De una ventana abierta al más allá.

.

… ¡Y te inclinabas más que todo eso!

.

… ¡Y era mi mirada una culebra

Apuntada entre zarzas de pestañas,

Al cisne reverente de tu cuerpo.

Y era mi deseo una culebra

Glisando entre los riscos de la sombra

A la estatua de lirios de tu cuerpo!

.

… Tú te inclinabas más y más... y tanto,

Y tanto te inclinaste,

Que mis flores eróticas son dobles,

Y mi estrella es más grande desde entonces.

Toda tu vida se imprimió en mi vida...

.

…  Yo esperaba suspensa el aletazo

Del abrazo magnífico; un abrazo

De cuatro brazos que la gloria viste

De fiebre y de milagro, será un vuelo!

Y pueden ser los hechizados brazos

Cuatro raíces de una raza nueva:

.

… Y esperaba suspensa el aletazo

Del abrazo magnífico...

Y cuando,

Te abrí los ojos como un alma, y vi

Que te hacías atrás y te envolvías

En yo no sé qué pliegue inmenso de la sombra!

*Del libro Los cálices vacíos.

Taller de Lectura de Poesía

Taller de lectura de poesía

Si estás durante el mes de enero en Buenos Aires, y tenés ganas, podés inscribirte en el taller de lectura intensiva de poesía de un autor argentino que voy a coordinar. Se trata de Leónidas Lamborghini. Más cerca de la fecha de comienzo ampliaré.

Por cualquier cosa mi mail es cotocolombo@gmail.com.

*María del Carmen Colombo  (Buenos Aires, 1950). Integró el Grupo de Poesía El Ladrillo. Ha publicado: La edad necesaria (1979, Ed. Buenos Aires Sur); Blues del amasijo (Ed. El Tintero,1985); Blues del amasijo y otros poemas (Ed. Mar Blanco,1992;  reedit. Alicia Gallegos Ed., 1993); La muda encarnación (Último Reino,1993; reedit. Aurelia Rivera, 2006); La familia china (Ed. Tierra Firme,1999-reedit. 2006; Hilos Editora 2012; Reedit Chile, 2016, Ed Cuadro de Tiza), Los sueños del agua (Ed. Pequeño Editor, 2010, poesía para niños), Antología (Fondo Nacional de las Artes, 2016). Además publicó: “Bulín”, poema ilustrado  (Em Editora -Esteban Mellino-, 1976), “Santo y seña”(publicación conjunta, 1984) y “Folletín” (Plaquetas del Herrero, 1998). Publicó, además, en narrativa: El cuaderno de música (Ed. Cienvolando, 2016), y una plaquette de poemas, “El país del miedo” (Ediciones Penpress, 2016).

Ha recibido, en otros, el Primer Gran Premio de Poesía V Centenario (1992) y Mención Especial Premio Nacional de Poesía, Producc. 1996-1999 (2005). Integra antologías de poetas argentinos editadas en el país y en el extranjero, entre otras, Puentes/Pontes (Fondo de Cultura, 2003) y 200 años de poesía argentina (Alfaguara, 2010). Colabora en diarios y revistas. Integra el Consejo Editorial de Hilos Editora. Desde 1980 coordina talleres

Roland Barthes:“La Cámara Lucida” , fragmentos

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Ahora bien, una tarde de noviembre, poco tiempo después de la muerte de mi madre, 

yo estaba ordenando fotos. No contaba «volverla a encontrar», no esperaba nada de 

«esas fotografías de un ser ante las cuales lo recordamos peor que si nos contentamos 

con pensar en él» (Proust). Sabía perfectamente que, por esa fatalidad que constituye 

uno de los rasgos más atroces del duelo, por mucho que consultase las imágenes, no 

podría nunca más recordar sus rasgos (traerlos a mi mente). No, lo que yo quería era, 

según el deseo de Valéry a la muerte de su madre, «escribir una pequeña obra sobre ella,

para mí solo» (quizás un día la escriba, con el fin de que, impresa, su memoria dure por 

lo menos el tiempo de mi propia notoriedad). Además, no puedo decir que esas fotos de

ella que yo guardaba me gustasen, si exceptuamos la que había publicado, aquella en la 

que se ve a mi madre, de joven, caminando por una playa de las Landas y en la que 

«reconocí» su modo de andar, su salud, su resplandor —pero no su rostro, demasiado 

lejano-: no me ponía a contemplarlas, no me sumía en ellas. Las desgranaba, pero 

ninguna me parecía realmente «buena»: ni resultado fotográfico, ni resurrección

viva del rostro amado. Si algún día llegase a mostrarlas a amigos, dudo que les hablasen.

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En cuanto a muchas de estas fotos, lo que me separaba de ellas era la Historia.

¿No es acaso la Historia ese tiempo en que no habíamos nacido? Leía mi

inexistencia en los vestidos que mi madre había llevado antes de que pudiese

acordarme de ella. Hay una especie de estupefacción en el hecho de ver a un ser

familiar vestido de otro modo. He aquí, hacia 1913, a mi madre en traje de calle,

con toca, pluma, guantes, fina lencería que sobresale por las mangas y el escote,

todo de un «chic» desmentido por la dulzura y la simplicidad de su mirada. Es la

única vez que la veo así, tomada en una Historia (de los gustos, de las modas,

de los tejidos): mi atención se desvía entonces de ella hacia el accesorio perecido;

pues el vestido es perecedero, constituye para el ser amado una segunda tumba.

 Para «reconocer» a mi madre, fugitivamente, por desgracia, y sin jamás poder

guardar durante mucho tiempo esta resurrección, es necesario que, mucho más

 tarde, reconozca en algunas fotos los objetos que ella tenía sobre su cómoda, 

una polvera de marfil (me agradaba el ruido de la tapa), un frasco de cristal biselado,

o incluso una silla baja que tengo actualmente junto a mi cama, o incluso las 
almohadillas  de rafia que ella ponía sobre el diván, los grandes bolsos que a ella 
le gustaban  (cuyas formas confortables contrariaban la idea burguesa del 
«monedero»).

Así, la vida de alguien cuya existencia ha precedido en poco a la nuestra tiene

encerrada en su particularidad la tensión misma de la Historia, su participación.

La Historia es histérica: sólo se constituye si se la mira, y para mirarla es necesario

estar excluido de ella. En tanto que alma viviente, soy propiamente lo contrario

de la Historia, lo que la desmiente en provecho únicamente de mi historia

(imposible para mí creer en los «testigos»; imposible cuanto menos ser uno de

ellos; Michelet no pudo, por así decir, escribir nada sobre su propio tiempo). 

El tiempo en que mi madre vivió antes que yo, esto es para mí la Historia

 (por otro lado, esta época es la que históricamente me interesa más), Ninguna 

anamnesis podrá jamás hacerme entrever ese tiempo a partir de mí mismo 

(es la definición de la anamnesis), mientras que contemplando una foto en la que

 ella, siendo yo niño, me estrecha contra sí, puedo reme-morar en mi interior la 

suavidad arrugada del crespón de China y el perfume de los polvos de arroz.

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Y he aquí que comenzaba a nacer la cuestión esencial: ¿la reconocía?

Según van apareciendo esas fotos reconozco a veces una parte de su rostro,

tal similitud de la nariz y de la frente, el movimiento de sus brazos, de sus manos.

Sólo la reconocía por fragmentos, es decir, dejaba escapar su ser y, por consiguiente, 

dejaba escapar su totalidad. No era ella, y sin embargo tampoco era otra persona.

 La habría reconocido entre millares de mujeres, y sin embargo no la «reencontraba».

La reconocía diferencialmente, no esencialmente. La fotografía me obliga así a un 

trabajo doloroso; inclinándome hacia la esencia de su identidad, me debatía en medio

de imágenes parcialmente auténticas y, por consiguiente, totalmente falsas. Decir ante

 tal foto «¡es casi ella!» me resultaba más desgarrador que decir ante tal otra: «no es ella en absoluto».

El casi: régimen atroz del amor, pero también estatuto decepcionante del sueño

—es la razón por la que odio los sueños-. Pues acostumbro a soñar con ella

(sólo sueño con ella), pero nunca es completamente ella: a veces tiene en el sueño algo de desplazado, de excesivo: por ejemplo, es jovial, o desenvuelta, lo cual ella no era

nunca; o también, sé que es ella, pero no veo sus rasgos (pero, ¿es que acaso

 vemos en sueños, o acaso sabemos?): sueño con ella, pero no la sueño.

Y ante la foto, como en e! sueño, se produce el mismo esfuerzo, la misma labor

de Sísifo: subir raudo hacia la esencia y volver a bajar sin haberla contemplado, y 

volver a empezar.

Sin embargo, había siempre en esas fotos de mi madre un lugar reservado, preservado:

la claridad de sus ojos. Por el momento no se trataba más que de una luminosidad 
totalmente física, la huella fotográfica de un color, el verdiazul de sus pupilas. Pero 
esta luz era ya en sí una especie de mediación que me conducía hacia una identidad 
esencial, el genio del rostro amado. Y además, por imperfectas que fuesen, cada una 
de esas fotos manifestaba el sentimiento justo que mi madre había debido experimentar
cada vez que se había «dejado» fotografiar: mi madre «se prestaba» a la fotografía, 
temiendo que su rechazo pudiese ser considerado como «actitud»; superaba esta adversidad
de situarse ante el objetivo (acto inevitable) con discreción (pero sin nada de la teatralidad 
contraída a base de humildad o de enfurruñamiento); pues sabía sustituir siempre 
un valor moral por un valor superior, un valor civil. Ella no se debatía

con su imagen, tal como yo hago con la mía: ella no se suponía.

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Así iba yo mirando, solo en el apartamento donde ella acababa de morir,

bajo la lámpara, una a una, esas fotos de mi madre, volviendo atrás poco a poco

 en el tiempo con ella, buscando la verdad del rostro que yo había amado. Y la descubrí.

La fotografía era muy antigua. Encartonada, las esquinas comidas, de un color sepia 

descolorido, en ella había apenas dos niños de pie formando grupo junto a un pequeño 

puente de madera en un Invernadero con techo de cristal. Mi madre tenía entonces 

cinco años (1898), su hermano tenía siete. Éste apoyaba su espalda contra la balaustrada

 del puente, sobre la cual había extendido el brazo; ella, más lejos, más pequeña, estaba 

de frente; se podía adivinar que el fotógrafo le había dicho: «Avanza un poco, que se te 

vea»; había  juntado las manos, la una cogía la otra por un dedo, tal como acostumbran 

a hacer los niños, con un gesto torpe. El hermano y la hermana, unidos entre sí, como yo 

sabía, por la desunión de sus padres, que poco tiempo después se divorciarían, habían 

posado uno al lado de otro, solos, en la abertura de follaje y de palmas del invernadero

 (era la casa en que había nacido mi madre, en Chenneviéres-sur-Marne).

Observé a la niña y reencontré por fin a mi madre. La claridad de su rostro,

la ingenua posición de sus manos, el sitio que había tomado dócilmente,

sin mostrarse ni esconderse, y por último su expresión, que la diferenciaba como

el Bien del Mal de la niña histérica, de la muñeca melindrosa que juega a papás

y mamás, todo esto conformaba la imagen de una inocencia soberana (si se quiere

tomar esta palabra según su etimología, que es «no sé hacer daño»),

todo esto había convertido la pose fotográfica en aquella paradoja insostenible

que toda su vida había sostenido: la afirmación de una dulzura. En esa imagen

de niña yo veía la bondad que había formado su ser enseguida y para siempre

sin haberla heredado de nadie; ¿cómo aquella bondad pudo salir de padres 

imperfectos que la amaron mal, en resumidas cuentas: de una familia? Su bondad

estaba  precisamente fuera de juego, no pertenecía a ningún sistema, o por lo menos

se situaba en el límite de una moral (evangélica, por ejemplo); nada podría

definirla mejor que ese rasgo (entre otros): nunca, en toda nuestra vida en común,

nunca me hizo una sola «observación». Esta circunstancia extrema y particular,

tan abstracta en relación con una imagen, estaba no obstante presente en el rostro

que tenía en la fotografía que yo acababa de encontrar. «Ninguna imagen justa, justo

una imagen», dice Jean-Luc Godard. Pero mi pesadumbre pedía una imagen justa,

una imagen que fuese al mismo tiempo justicia y justeza: justo una imagen, pero una

 imagen justa. Tal era para mí la fotografía del Invernadero.

Por una vez la fotografía me daba un sentimiento tan seguro como el recuerdo,

tal como lo sintió Proust cuando, agachándose un día para descalzarse,

percibió en su memoria el rostro de su abuela de verdad,

 «cuya realidad viviente volví a encontrar por vez primera en un recuerdo involuntario 

y completo». El oscuro fotógrafo de Chenneviéres-sur-Marne había sido el mediador

de una verdad, al igual que Nadar dando de su madre (o de su mujer, no se sabe)

una de las más bellas fotos del mundo; había producido una foto surerogatoria,

 que ofrecía más de lo que cabía esperar de la esencia técnica de la fotografía.

 0 también (pues intento enunciar esta verdad), esa Fotografía del Invernadero

constituía para mí algo así como las últimas notas que escribiese Schumann

antes de hundirse, ese primer Canto del Alba que concuerda a la vez

con la esencia de mi madre y con la tristeza que su muerte produce en mí;

sólo podría expresar esta concordancia mediante una sucesión infinita de adjetivos;

me los ahorro, convencido no obstante de que esta fotografía reunía todos los

predicados posibles que constituían la esencia de mi madre, y cuya supresión o 

alteración  parcial, inversamente, me había remitido a las fotos de ella que me habían

 dejado insatisfecho. Aquellas fotos, que la fenomenología llamaría objetos

«cualesquiera», no eran más que analógicas, suscitando tan sólo su identidad,

no su verdad; pero la Fotografía del Invernadero, en cambio, era perfectamente

esencial, certificaba para mí, utópicamente, la ciencia imposible del ser único.

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No podía por más tiempo omitir de mi reflexión lo que sigue: que había descubierto esa

 foto remontándome en el Tiempo. Los griegos penetraban en la Muerte andando

hacia atrás: tenían ante ellos el pasado. Así he remontado yo toda una vida, no la mía,

 sino la de aquella a quien yo amaba. Partiendo de su última imagen, tomada el

 verano anterior a su muerte (tan extenuada, tan noble, sentada ante la puerta de

nuestra casa, rodeada de mis amigos), llegué, remontando tres cuartos de siglo,

 a la imagen de una niña. Desde luego, la perdía entonces dos veces, en su fatiga

final y en su primera foto, que era para mí la última; pero también era entonces

cuando todo basculaba y la podía reencontrar por fin tal como ella era en sí misma...

Ese movimiento de la Foto (del ordenamiento de las fotos) lo he vivido en

la realidad. Al final de su vida, poco tiempo antes del momento en que miré sus

 fotografías y descubrí la Foto del Invernadero, mi madre estaba débil, muy débil.

Yo vivía en su debilidad (me era imposible participar en un mundo de fuerza, salir

 por la noche, toda mundanidad me horrorizaba). Durante su enfermedad yo la

cuidaba, le daba el tazón de té que a ella le gustaba porque podía beber más

cómodamente en él que en una taza, se había convertido en mi niña, identificándose

 para mí con la criatura esencial que era en su primera foto. En Brecht, por una

inversión que en otro tiempo admiré mucho, es el hijo quien educa (políticamente)

 a la madre; sin embargo, a mi madre yo nunca la eduqué, nunca la convertí a nada

; en cierto sentido, nunca le «hablé», nunca «discurrí» ante ella, para ella;

 pensábamos sin confesárnoslo que la ligera insignificancia del lenguaje, la suspensión 

de las imágenes debía ser el espacio propio del amor, su música. Ella, tan fuerte, 

que constituía mi Ley interior, yo la vivía para acabar como si fuese mi niña. Resolvía

así, a mi manera, la Muerte. Si, tal como han dicho tantos filósofos, la Muerte

es la dura victoria de la especie, si lo particular muere para satisfacer lo universal

, si, después de haberse reproducido como otro que sí mismo, el individuo muere, 

habiéndose así negado y sobrepasado, yo, que no había procreado, había engendrado

 en su misma enfermedad a mi madre. Muerta ella, yo ya no tenía razón alguna para 

seguir la marcha de lo Viviente superior (la especie). Mi  particularidad ya no podría 

nunca más universalizarse (a no ser, utópicamente,  por medio de la escritura, cuyo 

proyecto debía convertirse desde entonces en la única finalidad de mi vida). Ya no 

podía esperar más que mi muerte total,  indialéctica.

Esto es lo que yo leía en la Fotografía del Invernadero.

Universidad de Chile

Departamento de Pregrado

Cursos de Formación General

www.cfg.uchile.cl

Curso: “Experiencia Estética del Mundo”

Simon Weil: "La condición obrera..."

(...) He sacado dos lecciones de mi experiencia*. La primera -más amarga y más imprevista- es que la opresión, a partir de cierto grado de intensidad, engendra no la tendencia a la rebelión, sino una tendencia casi irresistible a la más completa sumisión.Lo habría comprobado por mí misma, yo, que, como habrá podido ver, no tengo un caracter precisamente dócil; por ello creo que la experiencia es concluyente.
La segunda conclusión es que la humanidad se divide en dos categorías: la de los que cuentan para algo y la de los que no cuentan para nada.Cuando se forma parte de la segunda, se llega a encontrar natural el no contar para nada, lo cual no significa que no se sufra." (...)
















* Se refiere a su experiencia de proletarización en las fábricasAlsthom y Renault durante los años 1934-1935

Unión de Escritores; Sí a la libertad de expresión / No a la Ley Pinedo Recibidos

Comunicado: 

Sí a la libertad de expresión / No a la Ley Pinedo

Sí a libertad de expresión 
y a los derechos autorales.

#NoALaLeyPinedo

Rechazo masivo de autores y productores de contenidos al proyecto de ley que elimina la responsabilidad de los 

Proveedores de Servicios de Internet (ISPs) por el contenido ilegal.

Buenos Aires, 6 de noviembre de 2018: Los autores, creadores e instituciones de las industrias culturales 
-abajo firmantes- rechazamos el Proyecto de ley Pinedo 112-s-2016, cuya aprobación está en estudio en la 
Cámara de Diputados, que avasalla derechos individuales y personalísimos reconocidos por la 
Constitución Nacional, los Pactos Internacionales y la Declaración Universal de los Derechos del Hombre.

El proyecto prevé que para remover un contenido ilícito en los servicios de los ISPs, incluidos los de carácter 
íntimo y privado, se debe obtener una orden judicial previa, creándose un sistema inaccesible, engorroso e 
ineficiente, ya que es imposible realizar una acción  judicial por cada subida ilegal de contenidos y que 
ocasionan daños irreversibles.

Destacamos que el Proyecto Pinedo va a contramano de la nueva legislación de la Unión Europea en materia 
de derecho de Autor y de las legislaciones de la mayoría de los países, que protegen a sus autores y a las
industrias creativas en el ámbito digital.

Quienes aquí nos manifestamos somos los legítimos y probados defensores de la libertad de expresión 
y de prensa, argumentos con lo que se intenta paradójicamente justificar este proyecto, lo que resulta una 
verdadera falacia. Es esa libertad la que nos permite manifestar ideas, sentimientos, pensamientos y 
expresiones en forma creativa y original. Y es por eso que no puede tolerarse una ley que dé carta de
 indemnidad a los grandes gigantes de Internet, que no controle ese poder de apropiación y 

atente, de esta forma, contra los derechos de todos los que creamos y generamos contenidos.