jueves, junio 10, 2010

Alambres, ciclo de poesía

La cita es el próximo domingo 13 de junio de 2010, a las 19,30 en la ciudad de La Plata, calle 42 Número 585, esquina 7.
Se trata del primer encuentro del ciclo de poesía Alambres, cuyas organizadoras, por esta vez, serán las encargadas de abrir el juego: Andrea López Kosak, Anna Pinotti y Alejandra Varela los recibirán, entonces, con poesía, música y un majestuoso brindis de inauguración.

El acompañamiento musical estará a cargo de Sebastián Caporaletti y Julián Dalmaud.
Para conocer más sobre Alambres pueden visitar el blog: http://www.alambrespoesia.blogspot.com/ o escribir a alambrespoesia@gmail.com

Laura Klein, Seminario: Y la tierra estaba desordenada y vacía

Lecturas del Génesis, seminario quincenal a cargo de la poeta y ensayista Laura Klein

"El mundo se hizo en siete días, primero fue la luz, Adán fue amasado con barro, Eva salió de su costilla, había un árbol del que no debíamos comer y por eso fuimos expulsados del paraíso, Caín mató a su hermano, hubo un diluvio universal y Noé se salvó en el arca, algo de la Torre de Babel tuvo que ver con la confusión de las lenguas. Estos son los relatos más divulgados de la Biblia, conocidos incluso por quienes nunca la leyeron.

Este saber transmitido de generación en generación está hecho de una serie compleja de interpretaciones. Mencionemos sólo algunas: que el pecado original es una culpa sexual; que trajo como consecuencia la expulsión del paraíso; que esfuerzo y dolor -ganar el pan con el sudor de la frente, parir con dolor- son productos de un castigo; que la prohibición genera deseo y que el paraíso está perdido para siempre

Los once primeros capítulos del Génesis, que narran desde la Creación hasta la Torre de Babel, arman una trama en donde todos quedamos anudados, historias que nos contaron, que escuchamos y que de alguna manera nos orientan, aunque sea para cuestionarlas. Un cuento que se sobreimpuso a un texto que, leído atentamente, muestra cada uno de los elementos de la historia y ninguna de las relaciones que los ligan. Y es que estos textos carecen de explicaciones, de nexos causales; están, para un lector moderno, llenos de huecos.

La distancia –tantas veces abismal- que media entre el texto del Antiguo Testamento y las interpretaciones que éste ha suscitado produce una riqueza de perspectivas que llama siempre a una nueva versión. Durante siglos, distintos dogmas y tradiciones amasaron pacientemente las narraciones que, amalgamadas a la manera del relato del sueño, han llegado hasta nosotros. No sólo a través de los usos de la religión y de la moral, sino también de las reelaboraciones de filósofos, lingüistas, escritores y artistas.

Este seminario propone una serie de lecturas simultáneas, cruzadas. Por un lado, quiere recuperar las inconsistencias, las contradicciones, los huecos que pueblan el Génesis. Por otro, mostrar los diversos estratos de interpretaciones a que fue sometido, desde los escritos talmúdicos y las lecturas de la teología cristiana hasta Kant y Kierkegaard. Y dado que este texto no se nos presentará nunca liberado de las versiones que lo cubren, se trata de una aventura arqueológica que desarme capa por capa las sucesivas construcciones. Entonces esta lectura del pasado nos remite a una lectura del presente. Una lectura literal, poética y filosófica del AntiguoTestamento implica realizar una lectura crítica de la modernidad.

Se trata de un seminario de lectura e interpretación, que se inscribe en un programa más amplio que se pregunta acerca de los modos en que ha sido leído el texto bíblico en distintas épocas, y qué nos dicen esas lecturas de la nuestra. En este caso, será acompañado por las interpretaciones de San Agustín, Kant, Kierkegaard, Walter Benjamin, Gillo Dorfles, Paul Ricoeur, Harold Bloom y otros. "

Inicio: sábado 19 de junio, de 15 a 18.30.

Informes: lau_klein@yahoo.com.ar

martes, junio 08, 2010

Eros and Order: Homenaje poético a Robert Mapplethorpe

LECTURAS EN SALA
Lo que la noche le cuenta al día
Homenaje poético a Robert Mapplethorpe
A cargo de los poetas Andi Nachon, Diego Vecchio y Juan Fernando García

Miércoles 16 de junio a las 18:30. Sala 5 (2º piso), en el Malba.

Ni ilustración, ni cita, ni performance.
Una lectura concebida como genuino tributo poético y como irrupción de la palabra en el espacio de algunas fotografías generacionalmente icónicas.
Tres escritores rinden homenaje a una de las estrellas culturales de los ‘80 y ‘90, cuya obra de contundencia erótica los remite a lecturas dispares.
Homenajes cruzados, a los poetas evocados y a Mapplethorpe, en el marco privilegiado de Eros and Order.

Consejo Federal de Inversiones: Concurso de ensayo breve

El Consejo Federal de Inversiones convoca al Concurso de Ensayo Breve: El Bicentenario, Cultura y Nación
Bases y reglamento de la Convocatoria Letras 2010:

-Los participantes deben ser argentinos, con domicilio en cualquier provincia del país, y mayores de 18 años.

-Los trabajos a presentar deberán tener un mínimo de 30 páginas y un máximo de 50.

-Se deberán enviar 5 copias de los mismos, grapadas, anilladas o encarpetadas, acompañadas de una copia de la obra en un CD.

-Se firmará con seudónimo, y en sobre cerrado figurarán los datos del participante.

-El plazo de entrega cierra el 3 de julio de 2010.

-Los tres primeros premios serán editados, entregándoseles a los autores ejemplares de la mencionada edición.

-Para inscribirse, los interesados deben solicitar un formulario de inscripción en el CFI de su provincia.
Para mayor información, escribir a: salasfederales1@fibertel.com.ar o a salasfederales4@fibertel.com.ar

lunes, junio 07, 2010

Olvido García Valdés: el amarillo hiere sobre el agua

Escribir el miedo es escribir...

escribir el miedo es escribir
despacio, con letra
pequeña y líneas separadas,
describir lo próximo, los humores,
la próxima inocencia
de lo vivo, las familiares
dependencias carnosas, la piel
sonrosada, sanguínea, las venas,
venillas, capilares

La voz, la de esta niña...

la voz, la de esta niña
que canta sola ahí,
la del muchacho
que por la noche da gritos y repite
obsesivo hijo de puta, las voces
de los niños que juegan;
intransitiva voz, exenta
en el mundo, cuerpos autómatas
que a diario veo y que no veo, chillidos
veloces de vencejos
en el anochecer

Hundir los dedos entre sus cabellos...

hundir los dedos entre sus cabellos
o pájaros jugando,
muy despacio, a caerse de un cable
de la luz,
muy despacio, abanico
de mirlos.
Cerca hay una charca y un árbol
en el centro.
Reverbera la fiebre,
el amarillo hiere sobre el agua.

Nastagio degli onesti
Boticelli

Una escena de caza
en que el amante
azuza hacia la amada los mastines,
abre en canal su espalda
y arrojando a las bestias
las vísceras sangrantes
da de nuevo comienzo, como un sueño
-ella expía y consiente y habita
el mismo sueño-, a la persecución.

Conozco una pareja de cuervos...

Conozco una pareja de cuervos, sé que tienen
un tiempo semejante al de los hombres
para vivir; podría visitarlos,
pasear juntos
hasta los sauces de la orilla.
Hoy he hablado con alguien por quien sentí afecto,
le encontré satisfecho y próspero;
su enemigo murió. La muerte
siempre es de frío.

*Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, España, 1950). Lic. en Filología Románica y en Filosofía. Publicó, entre otros, los siguientes libros de poemas: El tercer jardín (1986), Exposición (1990), Ella, los pájaros (1994), Caza nocturna (1997), Del ojo al hueso (2001), Y todos estábamos vivos (2006).

sábado, junio 05, 2010

Supernocturno, de Jorge Arrizabalaga


El jueves 10 de junio, a las 19, en la Casa de la Lectura, Lavalleja 924, se llevará a cabo la presentación del libro Supernocturno, de Jorge Arrizabalaga.
Junto al autor presentarán el libro la Lic Silvana Perl y los poetas Martín de Souza y Claudia Prado.

"Mujeres poetas", de Estela Fares: Editores, atención!

Mujeres poetas – fotografías: Así se titula el proyecto en el que viene trabajando desde hace unos años, Estela Fares, fotógrafa y lectora de poesía. Proyecto que ahora apunta a plasmar en un libro y que consta de pequeños ensayos fotográficos más un poema de cada poeta seleccionada.

“Todo comenzó –nos cuenta Estela-- cuando vi una muestra de la fotógrafa Alicia D´Amico: me encontré con que la mayoría de los retratos mostraban a mujeres y hombres poetas, escritoras y escritores que no estaban vivos. Entonces me pregunté: ¿Dónde están las poetas vivas?”
Como siempre le interesó abordar el lugar de la mujer, su problemática, su intimidad, sus producciones artísticas, a través de Mujeres poetas, Fares intenta una vez más, mostrar dónde estamos las mujeres, qué lugares ocupamos y cómo creamos.
“Empecé por las poetas que conocía, que me gustaba su obra y, a medida que avanzaba eran interminables los nombres que iban apareciendo, entonces necesité circunscribir la búsqueda. Así llegaron a mis manos dos antologías: Poetas argentinas (1961-1980) con selección y prólogo de Andi Nachón, y otra, con selección y prólogo de Irene Gruss; tomando estas dos antologías como guía continué mis lecturas y elegí a quiénes fotografiar.”
Concretar la edición de un libro sería el último paso de este proyecto. Por eso, desde este blog del amasijo, decimos, editores, atención!

John Berger: Otro orden visible



"El techo del dormitorio está pintado de azul pálido. De los dos grandes ganchos oxidados que sobresalen de las vigas colgaba los chorizos y los jamones el campesino que habitó la casa en tiempos. Ésta es la habitación en la que estoy escribiendo. Por la ventana se ven unos ciruelos viejos cuyos frutos empiezan a tener un intenso azul oscuro, y detrás, la colina más cercana, la primera estribación de las montañas.
Temprano esta mañana, cuando todavía no me había levantado, entró una golondrina, dio una vuelta al cuarto, se dio cuenta de su error y volvió a salir por la ventana; sobrevoló los ciruelos y se posó en el cable del teléfono. Cuento este pequeño incidente porque me parece que guarda cierto paralelismo con las fotografías de Pentti Sammallahti. Éstas también son infrecuentes, como la golondrina en el dormitorio.
Hace dos años que tengo estas fotos en casa. Las saco muchas veces de la carpeta donde las guardo y se las enseño a los amigos que pasan. Primero se quedan boquiabiertos y luego las observan detenidamente, sonriendo. Miran los lugares fotografiados durante mucho más tiempo del que es normal mirar una fotografía. A veces me preguntan si conozco a Pentti Sammallahti.
O en qué parte de Rusia fueron tomadas. Cuándo. Nunca intentan dar palabras al evidente placer que les producen. Se limitan a contemplarlas y a recordar. ¿Qué recuerdan?
***
En todas las imágenes hay un perro, por lo menos. De esto no hay duda, y podría ser un truco sin más. Pero, en realidad, los perros están ahí para darnos la llave que abre la puerta. No, no la puerta; la cancela de un jardín, pues en ellas todo está fuera, fuera y más allá.
También observo que todas las fotos tienen una luz especial, una luz determinada por el momento del día o la estación. E, invariablemente, es la luz en la que están al acecho las figuras; al acecho de animales, de nombres olvidados, de un sendero de vuelta a casa, del nuevo día, del sueño, del siguiente camión, de la primavera. Es una luz en la que no hay permanencia; la luz de lo que no dura más que un vistazo. Esta luz es otra llave que también abre la cancela.
Las fotos fueron tomadas con una cámara panorámica, de las que se usan normalmente en los estudios geológicos. El gran angular no es aquí importante sólo por razones estéticas, sino también, como en el caso de la geología, por razones científicas, relacionadas con la observación. Una lente de menor angular no hubiera captado lo que veo yo ahora, de modo que hubiera permanecido invisible. ¿Qué veo?
En la vida diaria realizamos un intercambio constante con la inmensa serie de apariencias que nos rodean: a veces son muy conocidas; a veces son inesperadas y nuevas, pero siempre nos confirman en nuestras vidas. Y aunque sean inquietantes, no dejan de hacerlo: la visión de una casa en llamas, por ejemplo, o la de un hombre acercándose a nosotros con un cuchillo entre los dientes, no deja de recordarnos (perentoriamente) nuestra vida y su importancia. Lo que vemos habitualmente nos confirma.
Pero puede suceder que, de pronto, inesperadamente, y con mucha frecuencia en la media luz de las miradas furtivas, columbremos otro orden visible que se cruza con el nuestro y no tiene nada que ver con él.
La velocidad de una película de cine es de 25 fotogramas por segundo. Dios sabe cuántos fotogramas se suceden en nuestra percepción diaria. Pero es como si en los breves momentos de los que hablo, de pronto, para nuestro desconcierto, fuéramos capaces de ver entre dos fotogramas y nos topáramos con algo que no estaba destinado a nosotros. Puede que estuviera destinado a las aves nocturnas, a los renos, a los hurones, a las anguilas, a las ballenas...
El orden visible al que estamos acostumbrados no es el único: coexiste con otros. Los cuentos de hadas, de fantasmas y de ogros eran un intento humano de reconciliarse con esta coexistencia. Los cazadores siempre lo tienen en cuenta, y por eso son capaces de leer signos que nosotros no vemos. Los niños lo perciben intuitivamente, porque les gusta esconderse detrás de las cosas, y desde allí descubren los intersticios existentes entre las diferentes gamas de lo visible.
Los perros, con sus rápidas patas, su aguzado olfato y su desarrollada memoria para los ruidos, son por naturaleza expertos en las fronteras entre los diferentes órdenes visibles, expertos conocedores de estos intersticios. Sus ojos, cuyo mensaje suele confundirnos porque es urgente y mudo, están adaptados tanto al orden humano como a los otros órdenes visibles. Por eso, tal vez, en tantas ocasiones y por tantas razones distintas, adiestramos a los perros como guías.
Probablemente fue el perro el que guió al gran fotógrafo finés hasta el momento y el lugar en los que tomó estas fotografías. En todas ellas, el orden humano está siempre a la vista, pero ha dejado de ocupar un lugar central y se aleja sigilosamente. Los intersticios están abiertos.
El resultado es inquietante: hay más soledad, más dolor, más abandono. Pero al mismo tiempo, hay una expectación que yo no he vuelto a experimentar desde la infancia, desde que hablaba con los perros, escuchaba sus secretos y me los guardaba para mí.

"Abrir la Cancela", John Berger. En: El tamaño de una bolsa.

viernes, junio 04, 2010

Literatura infantil: Sueño con niños, por Jimena Néspolo

Reproducimos a continuación, la nota de la escritora Jimena Néspolo, extractada del blog: http://agendabds.blogspot.com/

". Rita viaja al cosmos con Mariano, Fabián Casas. Ilustraciones de Santiago Barrionuevo. Buenos Aires, Planta Editora, 2009.
. Los sueños del agua, María del Carmen Colombo – Cristian Turdera. Buenos Aires, Pequeño editor, 2010.
. El contador de cuentos, Saki. Ilustraciones de Alba Marina Rivera. Traducción de Verónica Canales y Juan Gabriel López Guix. Venezuela/Barcelona, Ediciones Ekaré, 2009.
.......
Cuando un niño se aburre comienza a molestar. Y un niño molesto puede ser el sujeto más salvaje y peligroso de toda la fauna humana. Aparecen los accidentes domésticos, estallan las riñas, las trifulcas. Unos versos monótonos, por ejemplo, como los que recita una y otra vez la nena del libro de Saki, El contador de cuentos, mientras viaja en tren con su tía y sus hermanos hacia Templecombe, pueden desatar tormentas fabulosas; pero el aburrimiento también puede devenir en tristeza, como le pasa a Mariano, el personaje del libro de Fabián Casas, quien convierte el patio de su hogar en planta de despegue de una nave espacial que funciona a base de sifones. Se sabe: un niño es un lector nada condescendiente, implacable y abandónico –si el relato no le sigue el paso o incluso va más allá, la atención y la lectura cae–. La imaginación de un niño es poderosa. Cuando un niño opera con su imaginación en el plano de la realidad, el adulto tiembla. Surge entonces la necesidad de relato, y en esa necesidad es donde se observa la doble dimensión arqueológica, proteica, que lo justifica: es entretenimiento, sí, y placer, pero también, fuente primera de aprendizaje a través del cual el mundo adulto le otorga al niño (entramado en una radical asimetría de fuerzas) las herramientas elementales con las cuales sobrevivir y llegar a la adultez. El relato de Saki tematiza de un modo sutil estas cuestiones: hay niños molestos, hay un sujeto demasiado sujetado a las normas que intenta contar un cuento que no sólo resulta ineficaz sino que también demuestra con creces sus limitaciones para comprender el universo a-social de la infancia, y hay –para nuestro gozo– un autor de verdad, que elabora con estos elementos un relato, efectivo, siniestro, absolutamente cruel, aplaudido (quizá por todas estas razones) por el público de infantes.La “literatura infantil” tiene sus colecciones y editoriales, sus asociaciones, sus ilustradores, sus escritores y premios, su “mercado”. Como si los niños no vivieran en este mundo sino en una especie de limbo regido por regulaciones más artificiales que las nuestras, cuando esa extrañeza se convierte en isla es cuando esta “literatura menor” (la de Lewis Carroll, Oscar Wilde, Mark Twain o Silvina Ocampo, por citar sólo algunos nombres) deja de ser peligrosa y se convierte en tontería. Afortunadamente no es el caso del volumen Los sueños del agua, ilustrado por Cristian Turdera y elaborado a partir de un poema de María del Carmen Colombo que dice así: “En los charcos,/ el agua duerme./ ¡Silencio,/ no la despierten!:/ Está cansada de correr./ Las hojas caen/ de las ramas/ en puntas/ de pie./ Los chicos/ se acercan/ para ver./ En el cristal/ de un charco/ los sueños del agua./ Como peces de espuma/ unas nubes muy blancas/ navegan lentamente/ (…)/ El agua sueña con el agua/ del mar/ con el agua de lluvia sueña el agua;/ en el lecho pequeño de un charco/ el agua mansa sueña/ con la furia del agua.” La elección de este poema, que bien podría formar parte de cualquier otro libro de la autora (al igual que Casas, es lo primero que publica dentro del género), es un hecho a festejar. Primero, porque supone un intento por desquiciar el corset de la norma escolar que constriñe este tipo de literatura, y segundo, porque con esto, duplica nuestras exigencias como lectores.Pero si de exigencia hablamos, es preciso decir que de los tres libros aquí presentados el más convencional, tanto en el texto como en la gráfica, es Rita viaja al cosmos con Mariano. Es el más “adulto”, el menos arriesgado. Entiendo que el interés del libro reside en que el autor invita a leerlo como una “ficción del yo”: En las páginas finales aparece una sección titulada “Acerca de mí”, firmada por Fabián Casas, donde el escritor ofrece datos sobre su infancia que dialogan directamente con el relato e incluso con alguno de los personajes. Así, la mirada adulta que no puede des-asirse de sí se trasunta en memoria, relato y, principalmente, nostalgia.El reino de la infancia –ya lo dijo Bataille– es el reino del Mal. Es un reino regido por las leyes oscuras de la naturaleza y de la Poesía. Allí todo límite es incierto, artificioso, y toda fuerza, trágica, cuando no inexorable. Saki supo beber, como pocos, de esas aguas. Sólo resta decir que El contador de cuentos (premiado en Bologna) está ilustrado con frescura y audacia por Alba Marina Rivera –cuyas ilustraciones palpitan en el doblez de estas líneas."

miércoles, junio 02, 2010

La delicadeza, según Roland Barthes

“Me duele el otro”

1) (…). Si el otro sufre alucinaciones, si teme volverse loco, debería yo mismo alucinar, enloquecer. Ahora bien, sea cual fuere la fuerza del amor esto no se produce: estoy conmovido, angustiado, porque es horrible ver sufrir a la gente que se ama, pero al mismo tiempo permanezco seco, impermeable. Mi identificación es imperfecta: soy una Madre (el otro me da preocupaciones), pero una madre insuficiente; me agito demasiado, en proporción incluso de la reserva profunda en que, de hecho, me mantengo. Puesto que, en el mismo momento en que me identifico “sinceramente” con el infortunio del otro, lo que leo en esa desdicha es que se ha producido sin mí, y que, siendo desgraciado por sí mismo, el otro me abandona: si sufre sin que yo sea la causa, es que no cuento para él: su sufrimiento me anula en la medida en que lo constituye fuera de mí mismo.

2) Y entonces, inversamente: puesto que el otro sufre sin mí, por qué sufrir en su lugar? Su infortunio lo lleva lejos de mí; no puedo más que perder el aliento si corro tras él, sin esperanza de alcanzarlo jamás, de entrar en coincidencia con él. Separémonos pues un poco, hagamos el aprendizaje desde cierta distancia. (…)

3) Sufriré por lo tanto con el otro, pero sin exagerar, sin perderme. A esta conducta a la vez muy afectiva y muy controlada, muy amorosa y muy pulcra, se le podría dar un nombre: es la delicadeza: es como la forma “sana” (civilizada, artística) de la compasión. (Até es la diosa del extravío pero Platón habla de la delicadeza de Até: su pie es alado, apenas toca el suelo.)
*Fragmentos de un discurso amoroso, Siglo XXI Editores Argentina.

martes, junio 01, 2010

Falleció el poeta Bustriazo Ortíz

Primera Palabra

Y aquí estoy yo, pensoso y descendiente,
junto a esta luz meralda que se mece,
el juan azul, el carlos marilloso,
espiando aquí, dentrocullá, qué tonto.
Quién me dirá qué-buscas-en-lo-huyente?-,
la-cepa-o-ya-la-borra-de-tu-gente?
Aquí estoy yo, racimo alabancioso.

Fantasmas más, fantasmas menos, duerme
.


Nos informan los amigos del Suri Porfiado de la muerte del poeta Bustriazo Ortíz (La Pampa, 1929). Al respecto, Carlos J. Aldazábal escribió:

"Hoy me llamó el poeta Sergio De Matteo desde La Pampa. Su voz estaba triste, se le notaba la pena. "Se nos fue el Maestro", fue lo primero que me dijo, y ese baldazo de agua fría aún sigue mojando.

Pocas semanas atrás, le dedicamos un programa en La Molienda. Ahí, se pudieron escuchar sus poemas entonados en su voz, y fue una buena excusa para recordar aquella visita que poetas de distintas partes del país hicimos a su pequeña casa en Santa Rosa (siempre gracias a las gestiones de Sergio, autor, además, del prólogo al libro de Bustriazo que editamos en el Suri Porfiado).

Hoy se nos fue: quizá una neumonía, quizá el cansancio de los años, el agotamiento por la incomprensión y el abandono. Como Olga Orozco, Francisco Madariaga o Joaquín Gianuzzi, Juan Carlos Bustriazo Ortiz es otro de los grandes poetas argentinos que logran dejarnos más solos con su muerte.

De mí parte, como le escribí alguna vez, sólo me queda volver a agradecerle por su canto, el fulgor de la letrumbre, que seguirá brillando a pesar del olvido."

Publicado en www.elpimentero.blogspot.c

Alfonsina Storni: vi plegarse tu negro Puente Alsina como un gran bandoneón


Danzón porteño

Una tarde, borracha de tus uvas
amarillas de muerte, Buenos Aires,
que alzas en sol de otoño en las laderas
enfriadas del oeste, en los tramontos,

vi plegarse tu negro Puente Alsina
como un gran bandoneón y a tus compases
danzar tu tango entre haraposas luces
a las barcazas rotas del Riachuelo:

Sus venenosas aguas, vivoreando
hilos de sangre; y la hacinada cueva;
y los bloques de fábricas mohosas,

echando alientos, por las chimeneas,
de pechos devorados, machacaban
contorsionadas su obsedido llanto.

*Del libro Mascarilla y trébol, 1938.

lunes, mayo 31, 2010

Stéphane Mallarmé: La ceniza es decadencia/ del claro beso de fuego


El cigarro

Toda el alma resumida
cuando lenta la consumo
entre cada rueda de humo
en otra rueda abolida.
El cigarro dice luego
por poco que arda a conciencia:
la ceniza es decadencia
del claro beso de fuego.
Tal el coro de leyendas
hasta tu labio aletea.
Si has de empezar suelta en prendas
lo vil por real que sea.
Lo muy preciso tritura
tu vaga literatura.

...
Toute l’âme resume
Quand lente nous l’expirons
Dans plusieurs ronds de fume
Abolis en autres ronds
Atteste quelque cigare
Brûlant savamment pour peu
Que la cendre se sépare
De son clair baiser de feu
Ainsi le chœur des romances
À la lèvre vole-t-il
Exclus-en si tu comiences
Le réel parce que vil
Le sens trop précis rapture
Ta vague littérature.
*La imagen es de Diego Rivera.

sábado, mayo 29, 2010

Derek Walcott: Brindarás por tu vida...


El amor después del amor
Llegará el tiempo
cuando, con júbilo
te encontrarás llegando
a tu propia puerta, a tu propio
espejo
y cada cual sonreirá al dar la
bienvenida al otro,
y dirá, siéntate aquí. Come.
Amarás otra vez al extraño que
alguna vez fuiste.
Le darás vino. Pan. Le
devolverás tu corazón
al mismo corazón, al extraño
que te ha amado

toda tu vida, al que ignoraste
por otro, al que te conoce de
memoria.
Sacarás las cartas de amor del
estante,

las fotos, las notas
desesperadas,
despegarás tu propia imagen
del espejo.
Te sentarás. Brindarás por
tu vida.

Estrella
Si, a la luz de las cosas, te desvaneces
de verdad, aunque pálidamente retirada
a una determinada y conveniente
distancia, como la luna suspendida
toda la noche entre las hojas, podrías
alborozar esta casa sin ser vista;
ah, estrella, doblemente compasiva, que vino
demasiado pronto para el crepúsculo, muy tarde
para la alborada, tu lumbre pálida
encauce lo peor de nosotros
hacia el caos
con la pasión
de un simple día.

*Versiones en castellano extractadas del portal informático de Casa de las Americas: http: laventana.casacult.cub

Desenlace
Yo vivo solo
al borde del agua sin esposa ni hijos.
He girado en torno a muchas posibilidades
para llegar a lo siguiente:

una pequeña casa a la orilla de un agua gris,
con las ventanas siempre abiertas
hacia el mar añejo. No elegimos estas cosas.

Mas somos lo que hemos hecho.
Sufrimos, los años pasan,
dejamos caer el peso pero no nuestra necesidad

de cargar con algo. El amor es una piedra
que se asentó en el fondo del mar
bajo el agua gris. Ahora, ya no le pido nada a

la poesía sino buenos sentimientos,
ni misericordia, ni fama, ni Curación. Mujer silenciosa,
podemos sentarnos a mirar las aguas grises,
y en una vida inmaculada
por la mediocridad y la basura
vivir al modo de las rocas.
Voy a olvidar la sensibilidad,
olvidaré mi talento. Eso será más grande
y más difícil que lo que pasa por ser la vida.


Fama
Esto es la fama: domingos,
una sensación de vacío
como en Balthus,

callejuelas empedradas,
iluminadas por el sol, resplandecientes,
una pared, una torre marrón

al final de una calle,
un azul sin campanas,
como un lienzo muerto

en su blanco
marco, y flores:
gladiolos, gladiolos

marchitos, pétalos de piedra
en un jarrón. Las alabanzas elevadas
al cielo por el coro

interrumpidas. Un libro
de grabados que pasa él mismo
las hojas. El repiqueteo

de tacones altos en una acera.
Un reloj que arrastra las horas.
Un ansia de trabajo.
*Versiones en castellano de Vicente Araguas.

**Derek Walcott (Castries, Isla de Santa Lucía, 1930). Poeta y dramaturgo. Autor de una vasta obra poética representada en gran parte por Colección de poemas 1948-1984, Testamento de Arkansas, 1987, y Omeros, 1990. Premio Nobel de Literatura 1992.

Agenda poética mes de junio

Martes 1 de junio, 18.30.
Presentación libro Siempre tu palabra cerca
de Joaquín Areta, poeta detenido-desaparecido.
Libros de la talita dorada.
Sala “José Luis Cabezas”, Cámara de Diputados de la Nación.

Jueves 3 de junio, a las 20
Bon Bon Pland: lectura de Poesía.
Leerán: Mercedes Araujo, Irene Gruss, Alberto Szpunberg.
Bonpland 1660.

Domingo 6 de junio, a las 19.30
Roxana Palacios presentará su nuevo libro de poemas,
Saquemos a mamá del cielo.
La cita es en El Emergente Bar, Gallo 333.
Conducen: Laura Zapavigna, Analía Pinto y Karina Sacerdote.
Jueves 10 de junio, por el Día del Escritor, a las 19.30
Festejo en la SEA.
Bartolomé Mitre 2815, 2do. piso, oficinas 225 a 230.


Lunes 14 de junio, a las 20
En un nuevo aniversario de la desaparición forzada de Roberto Santoro, leerán los poetas Carlos Patiño, Rafael Vasquez y Marcos Silber, integrantes del grupo Barrilete.
Rivadavia esq. Sarmiento, Casa de la Cultura de Quilmes.

Jorge Monteleone: La poesía atravesó todos los hechos de nuestra historia...

Agradecemos a la poeta Mónica Sifrim quien nos informó a través de facebook de esta excelente entrevista, publicada en http://www.politicargentina.com/


“¡Oíd, mortales!, el grito sagrado:
¡Libertad!, ¡Libertad!, ¡Libertad!
Oíd el ruido de rotas cadenas,
ved en trono a la noble igualdad.


¿Puede un poema de unos pocos versos contarnos una parte de la historia argentina? ¿Puede que un dolor o una alegría volcada en letras hablen más de nuestra cultura que cientos de manuales? Jorge Monteleone, escritor, crítico literario y traductor, acaba de publicar la antología “200 años de poesía argentina” (Alfaguara)*, y no lo duda:
“La poesía argentina recorre las cuestiones de civilización y barbarie, las guerras civiles, la proyección de una nación para el desierto argentino, los conflictos raciales, políticos y económicos, los fenómenos inmigratorios, de las minorías, de los pueblos originarios, de la exclusión social, la dictadura, el exilio, la guerra de Malvinas, la crisis institucional del 2001 y hasta los piqueteros”.
En el medio de los festejos del Bicentenario, este libro traza el vasto itinerario de doscientos años de poesía argentina.

-¿Qué autores se incluyen en la antología?
-La antología 200 años de poesía argentina, que celebra el bicentenario, incluye poetas argentinos a partir de 1810, es decir, no incluye los poetas coloniales. En tal sentido se inicia, simbólicamente, con la “Marcha patriótica” del poeta neoclásico Vicente López y Planes, que fue adoptada por la Asamblea del año XIII como el Himno Nacional, y continúa con los grandes poetas románticos y gauchescos del siglo XIX (Hidalgo, Echeverría, Mármol, Guido y Spano, José Hernández, Ascasubi, del Campo, Gutiérrez, Andrade, Obligado y Almafuerte). El siglo XX se inicia con Lugones y continúa con los poetas modernistas y vanguardistas (de Carriego y Baldomero Fernández Moreno, hasta Girondo y Borges) y luego se expande a todas las corrientes de la poesía de este siglo.

-¿Y la poesía popular es parte del proyecto?
-Sí, incluye también poesía popular, como a ocho grandes poetas del tango: a Yupanqui, Jaime Dávalos o María Elena Walsh. El orden es cronológico, por año de nacimiento de los poetas y la antología llega hasta los nacidos en 1959. Los poetas nacidos a partir de 1960 pertenecen a dos nuevas generaciones. La llamada poesía del 90, a pesar de ser de mucha importancia y desarrollo, hubiese implicado sumar, incluyendo a los poetas de las provincias, una cantidad enorme de poetas, no menos de cuarenta. Y la antología ya era muy vasta y por razones de espacio fue limitada allí: ya incluye 218 poetas, más de 800 poemas distribuidos en mil páginas. Cada poeta tiene breve un pero completa ficha bibliográfica donde se indica lugar de nacimiento y muerte y la lista de todos sus libros de poemas publicados hasta ahora, dos índices además de un estudio preliminar con algunas líneas de lectura.

-¿Qué importancia tiene en la historia de la literatura argentina?
-La poesía argentina tiene un lugar completamente central ya que, sin ir más lejos, el libro más importante de la poesía argentina, el Martín Fierro, es asimismo el libro más emblemático de la literatura nacional y uno de los símbolos de la cultura argentina. Por lo demás, muchos articuladores culturales de nuestra nación también fueron poetas. La poesía argentina es por completo dinámica y exploratoria, tiene una gran variedad y riqueza y en ella se atraviesan las cuestiones más acuciantes de nuestra cultura. Todavía, creo, es en parte secreta para los lectores, y aun para los lectores especializados e interesados en nuestra vida intelectual. Espero que este libro permita un mayor acercamiento, como un indicio a esa enorme memoria cultural.


-¿Crees que parte de la historia de nuestro país está contada en poesías?
-Sin ninguna duda, y lo digo enfáticamente, incluso por mi propia experiencia de lector y editor de este trabajo, donde lo comprobé con creces. En el estudio preliminar a la antología 200 años de poesía argentina señalo que desde su inicio –el ejemplo eminente es el Himno Nacional– nuestra poesía ha atravesado por todos los hechos relevantes de la historia argentina e incluso de los conflictos que se manifiestan en diversos poetas de ideologías opuestas. Puede hacerse un recorrido por toda la historia a través de lo que manifiestan los poemas allí incluidos, desde el antirrosismo de Mármol hasta la impronta nacionalista de Lugones en su “Dedicatoria a los antepasados”, el sesgo antinacionalista del “Poema conjetural” de Borges, que es un poema político, o la relectura del peronismo que realiza desde la reescritura Leónidas Lamborghini. La poesía argentina recorre las cuestiones de civilización y barbarie, las guerras civiles, la proyección de una nación para el desierto argentino, los conflictos raciales, políticos y económicos, los fenómenos inmigratorios, de las minorías, de los pueblos originarios, de la exclusión social, la dictadura, el exilio, la guerra de Malvinas, la crisis institucional del 2001 y hasta los piqueteros. Podría encontrar un ejemplo para cada uno. Es notable, pero al componer esta antología comprobé que en su conjunto la poesía argentina ha dado respuestas inmediatas a todos los hechos históricos de importancia.

*El libro contó con el apoyo de Julia Saltzmann y el soporte de un equipo coordinado por Gabriela Franco.

viernes, mayo 28, 2010

Nelly Sachs: Sueño y morir no tienen atributos

Estamos tan heridos

Estamos tan heridos
que creemos morir
cuando la calle nos lanza una mala palabra.
La calle no lo sabe,
pero no soporta semejante carga;
no está acostumbrada a soportar un Vesubio de dolores.
Han sido devastados los recuerdos de los tiempos antiguos,
desde entonces la luz es artificial
y los ángeles ya sólo juegan con pájaros y flores
o sonríen en el sueño de un niño.


Lenguas saladas del mar

Lenguas saladas del mar
lamen las perlas de nuestra enfermedad-
La rosa en el horizonte,
no del polvo,
sino de la noche,
se hunde en tu nacimiento-
Aquí en la arena
tu negra cifra
recubierta de tiempo
crece como cabello
todavía en la muerte-

¿Quién llama?

¿Quién llama?
¡La propia voz!
¿Quién responde?
¡Muerte!
¿Se hunde la amistad
en el campamento del sueño?
¡Sí!
¿Por qué no canta ningún gallo?
¡Está esperando que el beso del romero
nade en el agua ¿!

¿Qué es eso?

¡El instante de abandono
del cual el tiempo se suprime
asesinado de eternidad!

¿Qué es eso?

Sueño y morir no tienen atributos.

Esa noche

Esa noche
torcí una oscura calle adyacente
por la esquina.
Se extendió entonces la sombra
en mi brazo.
Esta prenda cansada
quería ser llevada/
y el color Nada se dirigió a mí:
¡Tú estás más allá!

Mi amor fluyó en tu martirio

Mi amor fluyó en tu martirio
se abrió paso a través de la muerte.
Vivimos en la resurrección-

Tras la puerta

Tras la puerta
pulsas la cuerda de la ansiedad
hasta que llegan las lágrimas.
En esa fuente te reflejas-

Tu nombre se te ha perdido

Tu nombre se te ha perdido
pero el mundo acude
y te ofrece bella variedad.
Agitas la cabeza y niegas
pero tu amado
encontró una vez la aguja en tu pajar.
Escuchas: él ya te llama-


Perdonad vosotras mis hermanas

Perdonad vosotras mis hermanas
he tomado vuestro callar en mi corazón
él vive ahí y sufre las perlas de vuestro sufrimiento
dolor de corazón golpea
tan fuerte tan estridentemente desgarrado.
Cabalga una leona sobre las olas
una leona del dolor
que hace tiempo dio sus lágrimas al mar-


*Versionesde Javier Tubía

**Nelly Sachs (Berlín, Alemania, 1891). Publicó, entre otros, los siguientes libros: En las moradas de la muerte (1947), Eclipse de la estrella (1949), Eli o la pasión de Israel (1951), También el Sol es apátrida (1957), Elegías a la muerte de mi madre (1957), Huida y transformación (1959) y Poesías tardías ( 1964).
Recibió el Premio de Literatura de la Asociación de Líricos Suecos en 1957, el Premio Droste en 1960, el Premio de la Paz de la Industria Editorial Alemana en 1965. En el año 1966 compartió el Premio Nobel de Literatura con Shmuel Iosef Agnón, escritor israelí. Falleció en Estocolmo en 1970.

Incertezas, de la poeta Jimena Néspolo*

Mi dedo infame señala siempre
la nuez podrida

Qué ingrato es mi dedo:
atraviesa mi ombligo
acusa mi entraña
castiga mi hebra


Quisiera clausurar mi ombligo
amputar mi dedo.
______________________________________

Niña que duerme en mi pelo
sacude la sal de su lengua
se aposenta tímida sobre mis uñas esculpidas
Invita, tras preliminar acto de apatía, a racontar sus infamias

A festejo propenso: bailemos aquí amores los de todos -dice

No acusa error la niña
que vagan por su sangre
las olas perpetra en tierra

Rascando la higuera que aún no ha parido higos
traza un periplo de maldades

Niña, sofoca los caminos
hasta el ahogo abrazaste la tierra
pampa muerta detenida en monobloc de enfrente

Qué vienes aquí...
derrochando el licor de todos los hombres

Como un geómetra trasnochado
Niña
invita a reanudar tus miserias
para adorar a todos los dioses que han besado
una y otra vez
tus más tristes resabios
_______________________________________

Mi cigarro niño

Un cigarro arranca la mano que lo toma
en la cama mil mesetas acuestan sus sueños
como acantilados o brotes sin nombre

Es mi niño el que llora el día
a esta hora oculta
en mis brazos que no abrazan
los ojos se mira y el iris sabe tanto más
que cualquier párpado pretérito
en la efímera luz de un inconcluso mañana

Y aquella línea de pupilas cien veces cantada
recuerda la piel o la arena viscosa del tiempo
y es más fácil morir que rasguñar su llanto

Mi niño sabe tanto más del latir de este mundo
las negras nieves de la muerte
de la seda inmunda de mentiras
los ojos rasgados de hambre
sabe más sabe más sabe más

Mi niño no tiene edad y recuerda a cada lustro
que la edad nos engaña de a pasos
manchas mejillas besos
de a cigarros niños a mi mano
prendidos de sí mismos
gastando aire en un humo que al fin evapora

Sabe más más sabe sabe más
de mí de sí de la existencia

y quema los días fumándose el amor
_______________________________________

Alguien en el niño dormido
me come y me bebe todas las mañanas


Presiento en las hojas de hierba
una certeza que soñaré en mi futuro:
Hasta el más breve retoño recuerda
que en verdad la muerte no existe.


Pálida cal viva
mi germen madre nodriza
Rancia sabia me da de beber
de su propia medicina

se me ha pesadilleado el presente
resoñaré mi futuro
_______________________________________

¿Guardas más dulzor para mañana?


si la música arrullara
desistirían las palabras

cuidado con herir la cuadrícula
surge a borbotones la regla

la noche es una vieja cancerbera cansada

nadie teme herir al viento
no sangra barruntos de melancolía

nunca más de una pregunta

se bate a duelo
el sirviente de sí mismo

muere a manos vacías
ahogado en el rocío
solitario de una risa

cuidado con herir al viento

crisálidas
retoños
en botones de venganza
hasta el invierno

guardas
no hay dulzor para mañana
________________________________________
*Jimena Néspolo (Buenos Aires, 1973). Es doctora en Letras (UBA). Poeta, narradora y ensayista. Dirige la revista de artes y literatura gráficas Boca de Sapo.
Publicó, entre otros libros: Incertezas (1999), Papeles cautivos (Simurg, 2002), Ejercicios de pudor (ensayo). Colabora con críticas literarias en diversos medios periodísticos y revistas especializadas.
** Véase:
http://www.zapatosrojos.com.ar/Biblioteca/Jimena%20Nespolo.htm

La orilla inalterable en la ciudad de Córdoba

Ediciones del Cíclope presentará el libro La orilla inalterable de la poeta Mónica Madrid.
La cita es el viernes 4 de junio a las 19, en el Museo de San Alberto – Caseros 124 (Córdoba)
Presenta: Livia Hidalgo.
La entrada es libre.

jueves, mayo 27, 2010

VII Concurso Nacional Macedonio Fernández de Narrativa Breve y Poesía

Bases generales
Podrán participar todas las personas mayores de 18 años residentes en Argentina con un libro inédito de poesía o narrativa breve escrito en castellano, de tema libre, que no haya obtenido premios o menciones, ni haya sido finalista en otros concursos.
Sólo se podrá participar en un género.
Se tomará como válida la fecha del sello postal.
No se entregará recibo alguno por la recepción de las obras.
Ningún material será devuelto por la institución durante el concurso ni después de establecido el fallo del jurado ni se mantendrá correspondencia sobre el mismo con los participantes.
Los autores ganadores conservarán los derechos totales de su autoría.
La participación en este concurso es gratuita.
La sola recepción del material determina la inscripción.
No podrán participar personas relacionadas directamente con el CMLZ.
Los autores premiados serán notificados en los primeros días del mes de noviembre.
La participación en este concurso implica la aceptación completa de sus bases.

Los envíos serán recibidos desde el 3 de mayo hasta el 3o de julio de 2010 por correo postal o personalmente en Colombres 420, (1832) Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina.

Premio único e indivisible para cada género: $ 3.000 más la edición del libro ganador.

Bases Poesía: un libro inédito de poemas, de temática libre, con un mínimo de 400 líneas y un máximo de 700, en hoja tamaño A4, anillado y firmado con seudónimo, en letra Times New Roman o similar, en cuerpo 12, a doble espacio por una sola cara del papel. No podrán superarse las 70 páginas.
Sistema de plicas: los libros deberán ir acompañados de un sobre cerrado conteniendo los datos personales del autor (nombre y apellido, número de documento, domicilio, teléfono y correo electrónico) y en cuyo frente figurarán el seudónimo y el título de la obra. Cantidad de copias: tres.

Jurado Poesía: María del Carmen Colombo, Jorge Boccanera y Javier Adúriz.

Bases Narrativa: un libro inédito de cuentos breves, de temática libre, con un mínimo de 50 y un máximo de 70 páginas, en hoja tamaño A4, anillado y firmado con seudónimo, en letra Times New Roman o similar, en cuerpo 12, a dos espacios, por una sola cara del papel.
Sistema de plicas: los libros deberán ir acompañados de un sobre cerrado conteniendo los datos personales del autor (nombre y apellido, número de documento, domicilio, teléfonos y correo electrónico) y en cuyo frente figurarán el seudónimo y el título de la obra. Cantidad de copias: tres.

Jurado Narrativa: Silvia Camerotto, Carlos Pereiro y Roberto Ferro.
Coordinación general: Roxana Palacios Loray