sábado, agosto 12, 2017

Adrienne RICH : Cartografías del silencio




1


Una conversación empieza
con una mentira. Y cada

interlocutor de ese supuesto lenguaje común
siente la partición del témpano, el separarse

como con impotencia, como enfrentándose
a una fuerza de la naturaleza

Un poema puede empezar
con una mentira. Y romperse.

Una conversación tiene otras leyes
se recarga con su propia

falsa energía, no se puede romper.
Se infiltra en nuestra sangre. Se repite.

Talla con su estilete sin retorno
la soledad que niega.




2

La emisora de música clásica
suena en el departamento hora tras hora

levantar, levantar
y levantar el teléfono de nuevo

Las sílabas que pronuncian
una y otra vez el viejo guión

La soledad del mentiroso
que vive en la red formal de la mentira

girando el dial para ahogar el terror
debajo de la palabra no dicha.



3


La tecnología del silencio
los rituales, la etiqueta

la confusión de los términos
silencio y no ausencia

de palabras o música o hasta
sonidos en bruto

El silencio puede ser un plan
ejecutado con rigor

la copia heliográfica de una vida


Es una presencia
tiene una historia y una forma

No lo confundas
con cualquier clase de ausencia


4


Qué tranquilas, qué inofensivas empiezan
a parecerme estas palabras

aunque comenzaron con pena y enojo
Puedo atravesar esta película de lo abstracto

sin lastimarme, ni a vos
acá hay dolor suficiente

¿Por eso transmite la emisora de música clásica o de jazz?
¿Para darle una razón de ser a nuestro dolor?


5



El silencio se desnuda:
En la Pasión de Juana de Dreyer


la cara de Falconetti, el pelo rapado, una gran geografía
escrutada en silencio por la cámara

Si hubiese una poesía donde esto pudiese ocurrir
no como espacio en blanco ni como palabras

ajustadas igual que una piel sobre los significados
sino como el silencio que cae al final

de una noche que dos personas pasaron
hablando hasta el amanecer.


6


El grito
de una voz ilegítima

Ha dejado de escucharse, por ende
se pregunta a sí mismo

¿Cómo es que existo?

Éste era el silencio que quería romper en vos
Tenía preguntas pero no ibas a responder

Tenía respuestas pero no podías usarlas
Esto es inútil para vos y quizás para los otros.


7


Era un asunto viejo hasta para mi:
El lenguaje no lo puede todo –

Anotalo con tiza en las paredes de los mausoleos
donde yacen los poetas muertos

Si el poema pudiera transformarse
a voluntad del poeta en una cosa

Un ala de mármol al descubierto, una cabeza en alto
radiante de rocío

Si simplemente pudiera mirarte a la cara
con los ojos desnudos, sin dejarte dar vuelta

hasta que vos, y yo que deseo hacer ésto,
fuéramos iluminados al fin por su mirada.



8


No. Dejame tener esta tierra,
estas nubes pálidas demorándose amargamente, estas palabras

moviéndose con precisión feroz
como los dedos de un niño ciego

o la boca del recién nacido
violenta de hambre

Nadie puede darme, hace mucho
adopté este método

Así como el grano se vuelca de la bolsa de red
o la llama de bunsen que se volvió baja y azul

Si cada tanto envidio
las anunciaciones puras a simple vista

La visio beatifica
Si cada tanto quiero volverme

como el hierofante eleusino
que sostiene una simple espiga de cereal

Para el regreso al mundo concreto e incesante
lo que sigo eligiendo, de hecho,

son estas palabras, estos susurros, conversaciones
de las que una y otra vez despunta verde y húmeda la verdad.



Cartographies of Silence

 1.
A conversation begins/ with a lie. And each // speaker of the so-called common language feels/ the ice-floe split, the drift apart // as if powerless, as if up against/ a force of nature/ A poem can begin/ with a lie. And be torn up. // A conversation has other laws/ recharges itself with its own // false energy, Cannot be torn/ up. Infiltrates our blood. Repeats itself. // Inscribes with its unreturning stylus/ the isolation it denies.

2.
The classical music station/ playing hour upon hour in the apartment // the picking upand picking up/ and again picking up the telephone/ The syllables uttering/ the old script over and over //The loneliness of the liar/ living in the formal network of the lie // twisting the dials to drown the terror/ beneath the unsaid word

3.
The technology of silence/ The rituals, etiquette// the blurring of terms/ silence not absence// of words or music or even/ raw sounds// Silence can be a plan/ rigorously executed// the blueprint of a life // It is a presence/ it has a history a form// Do not confuse it/ with any kind of absence

4.
How calm, how inoffensive these words/ begin to seem to me // though begun in grief and anger/ Can I break through this film of the abstract / /without wounding myself or you/there is enough pain here // This is why the classical or the jazz music station plays?/ to give a ground of meaning to our pain?


5.
The silence strips bare:/In Dreyer's Passion of Joan //Falconetti's face, hair shorn, a great geography/ mutely surveyed by the camera //If there were a poetry where this could happen/ not as blank space or as words// stretched like skin over meanings of a night through which two people/ have talked till dawn.


6.
The scream/of an illegitimate voice// It has ceased to hear itself, therefore/ it asks itself// How do I exist?// This was the silence I wanted to break in you/I had questions but you would not answer// I had answers but you could not use them/ This is useless to you and perhaps to others

7.

It was an old theme even for me:/Language cannot do everything- //chalk it on the walls where the dead poets/lie in their mausoleums// If at the will of the poet the poem/could turn into a thing// a granite flank laid bare, a lifted head/alight with dew//If it could simply look you in the face/with naked eyeballs, not letting you turn// till you, and I who long to make this thing,/were finally clarified together in its stare


8.
No. Let me have this dust,/these pale clouds dourly lingering, these words// moving with ferocious accuracy/like the blind child's fingers// or the newborn infant’s mouth/violent with hunger// No one can give me, I have long ago/taken this method// whether of bran pouring from the loose-woven sack/or of the bunsen-flame turned low and blue/ If from time to time I envy/ the pure annunciations to the eye// the visio beatifica/ if from time to time I long to turn// like the Eleusinian hierophant/ holding up a simple ear of grain// for return to the concrete and everlasting world/what in fact I keep choosing// are these words, these whispers, conversations/ from which time after time the truth breaks moist and green.


* "The Dream of a Common Language" Poems 1974-1977). 
**Disculpas, no encuentro nombre traductor.










viernes, agosto 11, 2017

Paco Urondo: Fragmentos del largo poema Adolescer (1965-1967)


(…)

VII
(…)
Hay quienes han profesado
la adolescencia y han muerto, y hay
quienes la profesan y siguen
viviendo, agonizando
de una juventud ridícula: payadores
que pasean por las mismas calles que uno
ha besado para poder
gritar de indignación, pero nada más
que gritar cuando el sonido
no arrastra la rabia
ni la decae; se desentiende
de la furia, levanta los hombros
y se aleja. Hay quienes crecen
de golpe, se agrandan y su corazón
es débil, como las aguas
traicionadas de este país sin inocencia, y sigue
adolesciendo
hasta el día de la muerte. Esta
tierra que pisamos, sufre
por un tamaño, por su edad
que le han impuesto sin que nadie
atinara a defenderla. Las muertes
prematuras, las eternas
juventudes, la madurez compulsiva,
destituyen el destino, ablandan
la sangre ofuscada y temerosa.

(…)

(…)”Nuestra
base de operaciones debe ser la audacia
y el terror –amenaza Sarmiento a los chupandinos--: el miedo
es una enfermedad endémica
en este pueblo”


(…)

Cuánta larva, cuánta lombriz
está devorando
nuestro cadáver.  Sólo hay desdicha y esa
propiedad de apropiarse –-el pobre es odioso
aun al amigo, pero muchos son los que aman
al rico—que siempre
acecha a todo corazón traidor
que rendirse no quisiera, que mmuere,
de  impaciencia por andar degollando a esos palafreneros
que sacan a los presidentes de un brazo (…)


Caminaba por esas mismas calles. Los he visto: eran
traidores, eran débiles. De tanto adolescer (…)


*Véase Obra poética, Adriana Hidalgo Editora.






Bajo La Luna presenta...


miércoles, agosto 02, 2017

Bárbara Belloc: Texto de presentación de Hierba sobre el mundo castigado


Lo que contienen las páginas de este libro ya está debida, cuidadosa y exquisitamente explicado en sus palabras preliminares:

− cuál es el recorte generacional (el de los nacidos entre 1955 y 1965),
− cuáles son las razones de la reunión y recopilación de su escritura,
− el porqué y el cómo del arriesgado y feliz, productivo e incitante método compositivo, que para ello adoptaron Teresa Arijón y María Mascheroni,
− el componente (que es un valor) político de esta clase de lectura (que es una intervención) sobre este corpus particular, y
− el espacio que busca recuperar este acto dentro del mapa, el planisferio estratégico o el catastro de la poesía argentina que es, aunque haya a quienes les resulte remota por desconocerla, por la dificultad de dar con los libros, contemporánea: actual y vivita y
coleando.

De modo que a lo bienaventuradamente escrito allí, en las preliminares, por María y Teresa, yo lo resumiría diciendo que se trata de un rescate emotivo. Además de una reparación histórica, el soplo que recupera el fuego latente en los rescoldos. Además de un gesto de justicia y audacia poética.
El propio hierba sobre el mundo castigado es una palabra preliminar, un preludio: a 55.65, la serie de cordeles que irá publicando rítmicamente la obra individual de los poetas redescubiertos y tramados, como dicen las compositoras, en el “colectivo poético involuntario”, que figura como autor del libro que esta noche se lanza como una luz de bengala. Así que hay mucho y bueno por venir. Y hay que leer ya mismo: hierba sobre el mundo castigado es pasto fresco. Fresco, verde y cargado de futuro.
Quiero llamar la atención sobre algo que me resulta, por así decirlo, un poco inquietante: pareciera que para encontrarnos con la poesía de esta generación “desleída” por el contexto histórico y social en que le tocó y le toca escribir debiéramos internarnos en sucesivos túneles, como quien dice preliminares a preliminares a preliminares, o como cifraba mi amado Pier Paolo (Pasolini), “descripciones de descripciones”. Pero, ¿por qué? ¿Por qué esta generación
necesitaría, a diferencia de otras, el oficio de los intermediarios? ¿Y por qué para volver a entrar en el anillo 55.65 del túnel del tiempo tuvimos que esperar hasta hoy? ¿Cuál sería la amenaza allí escondida por la cual deberíamos tomar cuidados o aceptar, incluso procurar, postergaciones? Todo llega. Al fin, la lectura es contundente. En poesía el contacto es directo.
Y el poema es un antropófago.


hierba sobre el mundo castigado..., este extenso poema coral que confabula contra y así contraviene la monología del “libro de poeta” en la puesta en continuidad de las entonaciones y las sensibilidades
personales, viene a decir lo suyo. Podemos abrirlo, y por magia de la palabra de la poesía, que incluso escrita recobra siempre la potencia de la oralidad, escuchar su voz. Un canto que puede conectar la sintonía fina de la lírica con el verso más sucio de un poema sucio. Voz que no falla en recobrar y religar todas las voces, como un tambor es tambor de todos los ritmos. Y entonces, la poesía es una cámara acusmática, una recámara de ecos del espaciotiempo próximo y prójimo que no supimos (cómo) escuchar en su momento. hierba sobre el mundo castigado es una rosa es una rosa es una rosa, es una voz es una voz es una voz, es una emoción es una emoción es una emoción según quién lea, pero lo que verdaderamente importa es que la emoción nos une. La poesía es la llave que abre todas las puertas y las no puertas. Por eso:

gracias a Teresa Arijón y María Mascheroni y a todos los poetas seminales de este libro.

Hilos Editora: club cultural matienzo, 28 de junio de 2017 


martes, agosto 01, 2017

María Zambrano: La perplejidad


(…) Andar perplejo es estar entre varias alternativas sin decidirse por ninguna. ¿Por qué? Sin duda por falta de suficiente conocimiento. Es lo primero que se ocurre decir. Mas, si siempre se supiese con exactitud la secuencia de nuestras elecciones, la vida estaría tan encajada en el mundo como la del animal. Dentro de lo humano la tradición funcionando perfectamente es lo más parecido; la adecuación de una forma dada de antemano y cuya elección se funda en un conocimiento tan cierto que no ofrece margen de riesgo apenas. El conocimiento completo anularía la libertad como las férreas divisiones de castas orientales. Como también llega a eliminar el método occidental cuando se presenta con una gran incertidumbre.
La perplejidad se produce cuando el conocimiento es tal que deja margen al riesgo, cuando al elegir tenemos que arriesgarnos.
Más hay quienes arriesgan sin perplejidad o con perplejidad rápidamente vencida. El perplejo es una criatura que tienen un ancho campo para elegir y hasta cierto punto una situación privilegiada. El acuciado por la necesidad no anda perplejo. Es una situación que supone cierto lujo. Lujo de alternativas, lo cual supone una sociedad madura, y un individuo que tiene libertad para transitar por ella.
(…) El perplejo tiene ideas, sabría definir perfectamente las alternativas ante las que enmudece. Conoce. Pero le falta ese último móvil que mueve a la vida, que la arrastra y saca de sí. No tiene presente su personaje, no le muestra su cara.
El secreto no es falta de conocimiento sino una desgana o un temor que lo inmoviliza. No puede afrontar el riesgo de la vida, el peligro de decir sí o no.
No se trata de aclararle nada, no es claridad lo que necesita (…)

(…) La perplejidad es una debilidad del ánimo que no proviene del conocimiento sino de la relación entre el conocimiento y el resto de la vida que queda impermeable a él.
Perplejo indica más bien sobrado de conocimiento. En toda perplejidad hay deslumbramiento; se está ante un conocimiento que deslumbra y no penetra.
Conocimientos deslumbrantes y múltiples. El perplejo mira a un lado y otro, no se fija en parte alguna. Y es que los conocimientos que se le presentan son parciales, y así como nada tienen que ver entre sí, nada tienen que ver con él. Siente el perplejo que el centro de su ánimo, eso que los místicos llaman el centro del alma o el fondo del alma queda intacto; y es más, él no lo siente. No está fuera de sí para querer entrar dentro de sí (…). Tampoco entra en sí sin necesidad de salir. Ni dentro ni fuera.

(…)Visión y no sistema, porque se trata de visión de la propia vida que no puede ofrecerse en sistema. La vida tiene siempre una figura, que se ofrece en una visión, en una intuición, no en un sistema de razones.

(…) Más en lo que todos coinciden es en ofrecer una imagen de la vida que se rectifica a sí misma. La imagen que nos ofrece, la visión de lo que debemos ser, no aparece enfrentándose con lo que somos, sino desarrollándose en un movimiento que irresistiblemente tiende a ser seguido.


·         Del libro Hacia un saber del alma,  capítulo del ensayo que trata sobre - "La guía, forma del pensamiento"-.
María Zambrano (1904-1991). Filósofa y ensayista española. Discípula del filósofo José Ortega y Gasset.


miércoles, julio 26, 2017

"Hierba sobre le mundo castigado- Colectivo poético involuntario"




Texto de presentación del libro 

Por María del Carmen Colombo

La publicación de Hilos Editora de Hierba sobre el mundo castigado - Colectivo poético involuntario- constituye un “acontecimiento editorial”.
Porque este libro, concreción de un proyecto en el que han venido trabajando las poetas Teresa Arijón y María Mascheroni, desde hace tres años, conjuga gran creatividad y profunda reflexión. Y cuando a una profunda tarea de reflexión se suma  gran creatividad, puede llegar a alcanzarse: la invención, que, “participa de la alegría de lo nuevo1”.
¿Qué es inventar sino encontrar la manera de hacer una cosa nueva, desconocida antes, o una nueva manera de hacer algo. ¿Acaso la capacidad de invención, relacionada con el campo científico, no puede también aplicarse al campo artístico? Y es ese carácter de novedoso, de inédito, el que transforma un hecho en acontecimiento. 
El resultado es un texto colectivo, compuesto por fragmentos de poemas, y en ciertos casos poemas completos, de 56 poetas argentinos nacidos entre 1955 y 1965, poetas que salieron al mundo en la época de la dictadura militar de 1976 a 1983. El nombre de los autores se reserva para las últimas páginas del libro, en un listado y por orden de aparición.
Podemos disfrutar así de un solo y largo poema, que, teniendo en cuenta las palabras de Karl Mannhein, al que se apela al comienzo de las páginas preliminares, podemos llamar “generacional”: La idea de generación –dice Mannhein- no se ciñe a lo biológico sino a una gran experiencia compartida.
Esa gran experiencia compartida tiene que ver con una etapa  de nuestra historia, que se centra en dos fechas que, ya se ha señalado, resultan una marca fundante: el 24 de marzo de 1976, con el comunicado N 1 de la Junta Militar, y el 10 de diciembre de 1983, con la llegada de la democracia. Y es la consigna “aparición con vida” la que mejor identifica esa gran experiencia, tanto como la figura del desaparecido.
Composición
El borramiento provisional  de la autoría, que hace de este un texto colectivo;  la inclusión de fragmentos de poemas- hasta de un solo verso- y a veces poemas completos; la división en doce unidades marcadas por grandes asteriscos –profundas respiraciones, actos de silencio, que podrían interpretarse incluso como temáticos,. además de los espacios activos que van marcando breves respiraciones, entre uno y otro fragmento, hacen a la impecable composición de esta inquietante partitura.
Y digo partitura, porque creo que las autoras han obrado como los músicos: “elegimos textos, grandes minucias, versos potentes, basándonos en una vibración” –y agregan-: “son unidades de sentido, movimientos rítmicos”. Vibración, resonancia, imantación que envuelve a cada fragmento, hablen estos de circunstancias propias de la época; o bien como algunos, que ni siquiera hacen referencia al tema.
Véanse como ejemplo, dos fragmentos incluidos en la unidad 7,,p. 39,  que se conforma casi como un bestiario:   Uno:Son cientos de ñus buscando pasturas/Y tres o cuatro leones./ Cómo no pensar que/ podrían destrozarlos con sus cuernos/ por pequeños que sean./ Pero los ñus por naturaleza/ ceden a los leones algún hijo. En eso se parecen a los pueblos./ Detrás de los leones/ vienen las hienas”.
El fragmento que continúa dice: “Los flamencos van despegando/ del suelo con lentitud, uno por uno/ y como un trazo de tinta en el cielo/ van formando un arco rosado./ El circuito entre las nubes continúa eternamente/ pero no sé si los flamencos continúan ahí”.
Claro que hay otras secuencias de parentesco temático: véase  la unidad 9, pp. 44-45, ambos de diferentes tonos Uno de ellos dice:
Ser punk era tener un plan B. Ahora que lo pienso, no había/ otro secreto./ Ser punk era tener un plan B incluso como/ alternativa al punk./ Ser punk significaba, contra todas las/ expectativas, elegir el plan B, vivir en la B, hacer de eso una/ causa. Habitar el punto ciego de la foto familiar, y que ese estar/ fuera de foco fuera la tierra más lejana./ A esa conclusión llegamos una tarde de 1983 mientras Mick/ Jones cantaba Stay free.”
El segundo fragmento: “La revolución ha kaputido/ como tema de plática y aceitunas. Nunca más será excusa/ para tocarse y hacer tae-kwon-do./ Nunca más/ para embebidas traiciones/ será motivo. // ¡Oh Revoluta!/ ¡Tu ausencia es como una falta de ortografía!

Superada la conmoción que sacude al lector y despierta su percepción anestesiada por la costumbre, por la repetición de lo mismo-, en este continuo indiferenciado, en esta partitura coral, sin embargo, puede advertirse, a veces, la diferencia, ese matiz que identifica una voz  entre la diversidad de voces (ya sea por el léxico, por el tono grave o leve, por la disposición de los versos, el uso de la ironía y hasta del humor, etc.). Insisto, no me refiero a señales relacionadas con la autoría, sino al parentesco que se establece entre algunos fragmentos. Un canto coral donde cada voz aporta su rasgo de solista. Diversidad, entonces, que no anula la diferencia. Como dicen las autoras: “generamos un conjunto anónimo, no impersonal”2.

El comienzo -la primera unidad del libro, pp. 21-22, ya nos sitúa  en el lugar donde conviven las voces  la Ciudad, las ciudades de nuestro país. Centros y periferias, alrededores superpoblados, hacinamiento.
Seis son los fragmentos incluidos. Los que logran crear un clima grave, propio de una catástrofe., y de sus consecuencias. Me gustaría citarlos completos para que la transmisión de algunos de los conceptos, afirmaciones un poco abstractas, sobre todo en lo que hace a la lógica de la composición:
Cito:
“k
Los edificios se han caído. Las autopistas se han venido abajo.
Recorro las construcciones sin fachada, como escenografías
abiertas. Deambulo por los cuartos y veo gente muerta que
parece dormida, una hija abrazada a su madre en una silla.
Camino por esos departamentos derruidos aunque todo está en
su lugar como en el momento anterior a la catástrofe. Sentimos
una vibración en el piso. Es un terremoto pensamos, pero todo
sigue en pie.


Alguien debería dibujar de un modo impecable
el mapa de una ciudad loca
a la que abofetea el viento.

Bordeada por un mar gris y murallas de
piedra,
con gentes de poco hablar
navegando sus propios océanos.

Nombro una ciudad que no está muerta ni viva.


Vi epopeya donde debí ver miseria y degradación donde había
renunciamiento. Niños vi: pero eran viejos. Y vi dioses que eran
perros. ¿Sol? No: pintura fresca. Y oro en lugar de arena.”



Conclusiones 
Volviendo a la noción de acontecimiento, me pregunté, en qué se sustentaron, cuál fue el umbral donde Teresa Arijón y María Mascheroni se apoyaron para atreverse a saltar sin red, sin antecedentes: y se me ocurrió que la respuesta podría tener que ver con una decisión, una apuesta potente, y a su vez riesgosa, sobre todo en este, nuestro presente: la de ser leales a su propio recorrido artístico, político, teórico, vital. Porque, aclaran: “hay otro pasado a conocer”, el de quienes guardaron, ciertos valores o antivalores: “La visibilidad no era un valor. La hiperproduccción no era un valor. La producción tampoco”-agregan.
Y para finalizar, retomo la pregunta que se hacen las autoras acerca de cuándo se vuelve político un texto, un acto, un pensamiento. Creo que Hierba sobre el mundo castigado, al aunar  texto, acto y  pensamiento, y al ser publicada convirtiéndose en un acontecimiento artístico, obrará, seguramente,  la historia del arte lo demuestra, como punta de lanza para afectar y dislocar posturas o, en todo caso, para anunciar cambios en el estado de cosas de la época. “No para siempre, y aun así de modo permanente”3.

Me gustaría cerrar mi intervención con las palabras del crítico, teórico, profesor Andrés Avellaneda, quien nos enviara  la primera devolución de Hierba sobre el mundo castigado: “Al borrar  provisoriamente la autoría , un “texto colectivo” recoge la hipótesis del fragmento como generador de historia perdida, como hilo de Ariadna para encontrarla. Es la experiencia de la filología clásica, la convicción del ´ex ungue leonem’, de la reconstrucción del león a partir de sólo una uña encontrada. Es también la apuesta a la voz colectiva como evidencia irrefutable: es el coro de la tragedia griega y es la plaza llena”.

lunes, julio 10, 2017

CONVOCATORIA REVISTA BOCA DE SAPO #25


Boca de Sapo. Revista de arte, literatura y pensamiento (www.bocadesapo.com.ar) es un espacio dedicado a reflexionar, divulgar e intervenir en el horizonte estético-filosófico contemporáneo. Con este ideario, Boca de Sapo abre la convocatoria a quienes quieran participar de la próxima edición, cuyo tema será "CRÓNICAS DE ENTRE-SIGLOS".
Los interesados en participar (mayores de 18 años) podrán hacerlo, en esta oportunidad, en las siguientes disciplinas: CRÓNICA, FOTOGRAFÍA y ENSAYO.
En todas las categorías, las obras deberán enviarse por e-mail a la siguiente dirección redaccion@bocadesapo.com.ar hasta el 31 de octubre de 2017.
En el e-mail enviado debe constar el siguiente lema de asunto “Convocatoria BOCA DE SAPO 25 / Apellido / Categoría”, y en el cuerpo del mensaje se debe consignar el nombre completo, la dirección, el teléfono y el número de DNI. Se recomienda agregar también unas líneas curriculares y/o una pequeña reflexión sobre el material presentado.
Los participantes de la convocatoria deben adjuntar en el e-mail una carta en la que se manifieste expresamente ser artífice de sus obras.
En la modalidad CRÓNICA podrá postularse una crónica que no supere los 25.000 caracteres con espacios. Deberá enviarse por e-mail en un archivo adjunto cuyo formato ha de ser WORD.
En la modalidad FOTOGRAFÍA podrán enviarse hasta diez fotografías, en archivo adjunto al e-mail mencionado, deberán estar en formato JPG con buena resolución (sin pesar cada una más de 2 Mb).
En la modalidad ENSAYO podrá postularse un texto que no supere los 35.000 caracteres con espacios. Deberá enviarse por e-mail en un archivo adjunto cuyo formato debe ser WORD.
Las obras seleccionadas en cada una de las categorías por el equipo de la revista, de acuerdo a la relevancia de la propuesta, se anunciarán oportunamente antes de la salida del nuevo número, en la Agenda de la plataforma web. Los beneficiarios de la misma formarán parte de BOCA DE SAPO 25: CRÓNICAS DE ENTRE-SIGLOS en condición de colaboradores de la revista. En todos los casos, los colaboradores aceptan que sus aportaciones aparezcan tanto en soporte impreso como digital. Boca de Sapo no retribuye pecuniariamente las colaboraciones.
Se agradece la difusión de esta convocatoria. 


 Te invitamos a leer la edición N°23 de Boca de Sapo dedicada a pensar el #TIEMPO.

viernes, julio 07, 2017

Taller de Poesía

Taller de Poesía

Modalidades: 
. Individual.
. Clínicas (duración cuatro meses).

. Corrección tipográfica y de estilo.
.Edición de originales.

Entrevista sin cargo.
Coord.: María del Carmen Colombo

mail exclusivo para solicitar entrevista

cotocolombo@gmail.com

Lecturas: El Rayo Verde


sábado, junio 24, 2017

Hilos Editora presenta: Hierba sobre el mundo castigado


Alguien, anunciando la presentación del nuevo libro de hilos editora, hierba sobre el mundo castigado, - Colectivo poético involuntario-, dijo que se trataba de un “acontecimiento editorial”.
Y es verdad.
Porque este nuevo título, concreción de un proyecto en el que han venido trabajando las poetas Teresa Arijón y María Mascheroni, desde hace tres años, conjuga gran creatividad y profunda reflexión.
El resultado, además de las imperdibles páginas preliminares, es un texto colectivo, compuesto por fragmentos de poemas, y en ciertos casos poemas completos, de 56 poetas argentinos nacidos entre 1955 y 1965, poetas que salieron al mundo en la época de la dictadura militar de 1976 a 1983. El nombre de los autores se reserva para las últimas páginas del libro, en un listado y por orden de aparición.

Podemos disfrutar así de un solo y largo poema generacional, que oficia como preludio a la Colección 55.65, de antologías breves de poetas argentinos nacidos en la época, y que aspira a dar a conocer y a difundir a estos poetas por todo el país.