Estado del poeta Eduardo Dalter: buenas noticias

Nos informa el poeta Carlos Dariel que el poeta Eduardo Dalter ya se encuentra en el Hospital Argerich, hospital de alta complejidad al que por su estado era necesario derivarlo. También hace llegar, en nombre de Nidia, esposa de Eduardo, su agradecimiento a todos aquellos que, de una forma u otra, colaboraron para que esto ocurriera.

Situación del poeta Eduardo Dalter: denuncia y pedido de ayuda

Nos informa el poeta José Emilio Tallarico acerca de la difícil situación por la que está atravesando el compañero Eduardo Dalter.

"POETA ENFERMO REHÉN DEL INEFICIENTE SISTEMA DE SALUD DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

El poeta Eduardo Dalter ingresó en la sala de terapia intensiva del Htal. Lucio Meléndez de Adrogué la noche del 19 de febrero de 2009, con un cuadro de trombosis arterial de miembro inferior izquierdo, originada en un aneurisma localizado en aorta abdominal. Los estudios a que fue sometido y que confirmaron el diagnóstico se efectuaron en otro centro de salud, dado el precario equipamiento con que cuenta el nombrado nosocomio para el seguimiento de estos pacientes.
Actualmente se encuentra estable y anticoagulado, pero lo delicado del caso impone una pronta derivación a un centro de alta complejidad que cuente con un servicio de hemodinamia. Ninguna solución han provisto las autoridades del Hospital Meléndez, como tampoco el Ministerio de Salud de la Provincia, y a cinco días de este episodio, prácticamente agotadas las instancias de sus amigos en cuanto a “contactos” con hospitales de la Capital o de la Provincia de Buenos Aires, recurrimos a la solidaridad de quienes tengan la posibilidad de obrar en favor de la salud de nuestro amigo.
Sería óptimo si se consiguiese una cama en los servicios de terapia intensiva o cirugía vascular de los hospitales Argerich o Presidente Perón de Avellaneda.
Eduardo Dalter, cuyo nombre legal es Eduardo Borrachia, tiene 62 años, y es un especialista destacado en poesía latinoamericana, con una obra poética y ensayística de más de treinta años de publicaciones en nuestro país y en el exterior. Como suele pasar con muchos artistas e intelectuales ninguneados, no tiene trabajo estable y, por ende, carece de cobertura social.
Los teléfonos para comunicarse con su esposa Nidia son los siguientes: 4219-5755 y 15 60389013.
Muchas gracias.

José Emilio Tallarico
e-mail untaltalla@gmail.com

Comunicado de la Sea: Ayuda al poeta Eduardo Dalter

El poeta y luchador social Eduardo Dalter está atravesando una difícil situación de salud.

Primero nos llegó un mensaje enviado por Carlos Dariel, que decía lo siguiente: “El poeta Eduardo Dalter está internado en el hospital Lucio Menéndez de Adrogué, con un cuadro de aneurisma de aorta abdominal severo y requiere ser derivado con urgencia a un centro de mayor complejidad donde pueda ser asistido dada su delicada condición. Si alguno de ustedes conoce algún contacto que pueda derivarlo a un centro con atención cardiovascular completa por favor comunicarse con su esposa, Nidia, a su celular 15 6038 9013.
El nombre legal de Dalter es Eduardo Borraccia y se aclara que carece de obra social.
Desde ya muchas gracias".

Luego, nos llegó una precisión de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA), que especifica: “DE ACUERDO A LAS CONVERSACIONES MANTENIDAS CON OTROS POETAS ACERCA DEL PROBLEMA DEL POETA EDUARDO DALTER, LO QUE SE ESTÁ TRATANTO DE UBICAR SON CONTACTOS CON EL HOSPITAL CLÍNICAS PARA SOLICITAR EL TRASLADO DE ADROGUÉ, DADO QUE ALLÍ SE ENCUENTRA TODA SU HISTORÍA CLÍNICA.
MUCHAS GRACIAS
COMISIÓN DIRECTIVA APOA”.

Y en una reciente comunicación telefónica con su esposa Nidia, nos informa que el Clínicas no tiene la complejidad requerida por el grave estado de Eduardo. Que Cayetano Zemborain (presidente de APOA) está haciendo averiguaciones para trasladarlo al Hospital Argerich o a la Fundación Favaloro. Pese a que la gravedad de su estado no permitiría operarlo de inmediato, es necesario el traslado a uno de estos centros de alta complejidad.
Si alguien puede facilitar contactos con dichos centros de salud, comunicarse con su esposa Nidia al celular que figura arriba.

Comisión Directiva de la SEA.

Día Internacional de la Mujer en el Museo Quinquela

El Museo Benito Quinquela Martín se suma a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con una Charla Debate y un Encuentro de Poesía y Narrativa, en el marco del cierre de la muestra Femenino y eterno.

La Dirección del Museo Quinquela organizó una charla debate sobre la problemática de género en el arte el sábado 14 de marzo, que cerrará la muestra Femenino y eterno con obras de patrimonio y de artistas contemporáneas.
Además programó un encuentro de poesía y narrativa para el domingo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, dedicado Alfonsina Storni, gran amiga del maestro
boquense. La colección del Museo y los archivos personales de Quinquela,
dan cuenta del especial vínculo que cultivó con artistas mujeres de su época.
Las actividades trendrán lugar en el segundo piso del Museo, Pedro de Mendoza 1835.

Quinquela Martín adquirió para la colección del Museo desde su inicio, obras de las principales artistas argentinas que, desde principios del S. XX abrieron caminos y enriquecieron nuestro patrimonio cultural.
El talento visionario de Quinquela como coleccionista, ha posibilitado que hoy disfrutemos de obras de Emilia Bertole, (amiga de Alfonsina), Lía Correa Morales, Raquel Forner y Alda Armagni, entre otras.

Femenino y eterno inaugurada en diciembre de 2008 cuenta con la participación de destacadas artistas contemporáneas como Silvina Benguria, Alicia Carletti, Alicia Díaz Rinaldi, Silvana Robert y Graciela Zar que participarán de la Mesa debate: Cuestiones de género en el arte, con Alda Armagni, críticos y periodistas invitados, sábado 14 de marzo de 15.30 a 17.30

El Encuentro de poesía y narrativa, Alfonsina en la casa de su amigo Benito se realizará el domingo 8 de marzo de 15.30 a 17.30. Con la participación de las reconocidas escritoras María del Carmen Colombo, Gloria Pampillo y Maria Neder. Alfonsina poeta, periodista y pionera de las luchas en defensa de los derechos de la mujer, supo contar con Quinquela en momentos decisivos de su vida. Los monumentos que la recuerdan en Mar del Plata (Perlotti, 1947) y en Chacarita (Vergotini -1963) fueron impulsados sin cansancio por el maestro a lo largo de décadas.

“La propuesta -destacó Víctor Fernández, curador del Museo- nos permite mostrar un diálogo entre significativas producciones actuales y aquellas que ya forman parte de nuestra patrimonio cultural. Diálogo imprescindible entre tradición e innovación, con el cual anhelamos contribuir al cotidiano proceso de construcción de identidad cultural”.


MUSEO DE BELLAS ARTES B E N I T O Q U I N Q U E L A M A R T Í N
Directora: Lic. María Sábato

Talleres de Poesía

Está abierta la inscripción para los talleres de poesía 2009, coordinados por la poeta María del Carmen Colombo (www.mariadelcarmencolombo.com).
Comienzo: mediados de marzo 2009
Consultas: escribir a colombomc@fibertel.com.ar o llamar al 15-60-255595.

PLAN DE TRABAJO para los grupos
Metodología
• Lectura y análisis de los textos de los participantes.
La palabra del otro como generadora de textos: Práctica intensiva de la escritura.
• Voces y resonancias. Propuestas estéticas: Lectura de la obra de otros autores:Baudelaire-Rimbaud-Mallarmé-Valery-Eliot-Lezama Lima-Discépolo-Pizarnik-Bayley-Orozco-Ortiz-Lamborghini-Bellessi-Gruss, etcétera.
Objetivos
• Perfeccionar la artesanía propia del oficio.
• Ahondar en aquellos temas y motivos que se manifiesten en la producción grupal
e individual.
• Reconocer en los textos filiaciones y parentescos literarios.• Adquirir una mayor conciencia del proceso creativo
. Actividad complementaria: evaluación grupal del conjunto de los textos presentados por cada uno de los integrantes, como cierre de cada tres meses de trabajo.

Talleres individuales
. Corrección y edición de originales (libros).

Cine de verano: Ciclo de Producción china

Auspician: LIBRERÍA DE MUJERES y MUSEO DE LA MUJER

Todos los viernes de Febrero 13.30 - 16.00 y 18.30 hs.
viernes 6: El rey de las máscaras. Dir. Wu Tianming.
viernes 13: Qiu Ju, una mujer china. Dir: Zhang Yimou.
viernes 20: La linterna roja. Dir: Zhang Yimou.

Sala con aire acondicionado.
Bono contribución $4.

Pasaje R. Rivarola 175 (altura Bartolomé Mitre 1300).

Tierra de Poesía: Radio Gráfica FM 89.3

Todos los viernes de 19 a 20.

Av. Patricios 1941 (La Boca-Barracas)-MCBA-.
* Internet: http://radiografica.org.ar/
* Para comunicarte durante el programa: tierradepoesia@yahoo.com.ar
Conducción: Marion Berguenfeld - Ramón Fanelli.

Xohana Torres*

Sibila en Ribadavia

Protégeme, crepúsculo,
lugar de mis ex votos,
humilde acudo al sol en rogativa.
A vueltas con el pasado
buscar en la infancia
el tesoro del mapa oculto bajo las piedras.
En mí siempre levita Lola ingrávida,
con un acompañamiento sonoro de gorriones,
su perfil en realce por los lindes.
Sibila en Ribadavia, blusa negra,
bendita sea la que pisaba los racimos
para hacer el vino como si fuera la luz,
¡cuánto amor aún mueve!
En esta hora, amparada o poniente
peregrino hasta el mundo amatista de las viñas:
es que nada se entenderá de todo
si antes no regreso al punto de partida.
No me permite la muerte
alcanzar el rincón por el que Lola asoma
como un dulce dibujo de Chagall.

Sibila en Ribadavia

Protéxeme, crepúsculo,
lugar dos meus exvotos,
humilde acudo ao sol en rogativa.
Ás voltas coas andadas,
buscar na infancia
o tesouro do mapa oculto baixo as pedras.
En min sempre levita Lola ingrávida,
cun acompañamento sonoro de pardais,
seu perfil en realce pola extrema.
Sibila en Ribadavia, chambra moura,
Bendita sexa a que esmagaba os acios
para facer o viño como se fose a luz,
¡canto amor aínda move!
Nesta hora, amparada a poñente,
peregrino ata o mundo amatista das viñas:
é que nada se entenderá de todo
se antes non regreso ao punto de partida.
Non me permite a morte
alcanzar o recamo por onde Lola asoma
como un doce debuxo de Chagall.

*Poeta gallega (Santiago de Compostela, 1931).

Traducción: Luciano Rodríguez.

Agradecemos a la poeta Chus Pato por habernos cedido el ejemplar del libro de Torres Olas atlánticas (Puerta del Mar, 2005), de donde extractamos el poema.

Rosalía de Castro: Cantares gallegos (fragmento)

Castellanos de Castilla
tratad bien a los gallegos;
cuando van, van como rosas
cuando vuelven, como negros.
(…)
Permita Dios, castellanos,
castellanos que aborrezco,
antes los gallegos mueran
que ir a pediros sustento.
(…)
Castellanos de Castilla
tratad bien a los gallegos;
cuando van, van como rosas
cuando vuelven, como negros.

Castellanos de Castilla,/tratade ben ós gallegos,/cando van, van como rosas;/cando vén, vén como negros.//(…)Premita Dios, castellanos,/castellanos que aborrezo,/que antes os gallegos morran/que ir a pedirvos sustento. //(…) Castellanos de Castilla,/tratade ben ós gallegos;/cando van, van como rosas;/cando vén, vén como negros!

García Lorca: Cantiga do neno da tenda*

Cantiga del chico de la tienda
Buenos Aires tiene gaita
sobre el Río de la Plata,
la sopla el viento del norte
con su gris boca mojada.
¡Triste Ramón de Sismundi!
Allá, en la calle Esmeralda,
plumerea y plumerea
polvo de estantes y cajas.
Por las calles infinitas
los gallegos paseaban
soñando un valle imposible
a la orilla de la pampa.
¡Triste Ramón de Sismundi!
sintió la muñeira de agua
con siete bueyes de luna
paciendo en su remembranza.
Se fue a la orilla del río,
junto al Río de la Plata.
Sauces y caballos mudos
quiebran los vidrios del agua.
Pero no encontró el gemido
melancólico de gaitas,
no vio al inmenso gaitero
de boca florida en alas;
triste Ramón de Sismundi,
junto al Río de la Plata,
vio en la tarde moribunda
bermejo muro de lama.

*Versión de Rodolfo Alonso
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Cantiga do neno da tenda
Bos Aires ten una gaita/sobro do Río da Prata,/ que a toca o vento do norde/ coa súa gris boca mollada./¡Triste Ramón de Sismundi!/Aló, na rúa Esmeralda,/ basoira que te basoira/polvo d’estantes e caixas./Ao longo das rúas infundas/ os galegos paseiaban/soñando un val imposible/na verde riba da pampa. /¡Triste Ramón de Sismundi!/Sinteu a muiñeira d’agoa /mentras sete bois de lúa/pacían na súa lembranza./Foise pra veira do río,/Veira do Río da Prata./ Sauces e cabalos múos/creban o vidro das ágoas./Non atopou o xemido/ malencónico da gaita,/non víu o imenso gaiteiro/coa boca frolida d’alas;/ triste Ramón de Sismundi,/veira do Río da Prata, /víu na tarde amortecida bermello muro de lama.

Pasolini IV: Marxista

¿Cómo me hice marxista?

Y bien... iba entre las florecillas primaverales, blancas y celestes,

que nacen justo después de las prímulas,

-y un poco antes de que las acacias se cubran de flores,

perfumadas como la carne humana, que se descompone en el calor sublime

de la más bella estación-

y escribía en las orillas de las pequeñas lagunas

que a lo lejos, en el país de mi madre, como uno de esos nombres

intraducibles se las llama "fonde",

con los hijos de los campesinos que se bañaban inocentemente

(porque permanecían impasibles ante su vida

mientras yo los imaginaba conscientes de lo que eran)

escribía los poemas de "El ruiseñor de la Iglesia Católica".

Era en el '43: en el '45 todo fue diferente.

Esos hijos de campesinos, ya más grandes,

se pusieron un pañuelo rojo en el cuello y marcharon

hacia la capital del distrito, con sus puertas

y sus palacetes venecianos.

Y es así cómo supe que eran jornaleros,

y que había también patrones.

Me puse del lado de los jornaleros, y leí a Marx.

(Fragmento del largo poema Poeta de las cenizas, hallado entre los papeles íntimos de Pasolini, tiempo después de su asesinato. Traducción: Arturo Carrera, Diario de Poesía).

Pasolini III: La mejor juventud*

Yo
¡Oh, yo jovencito!
¡Oh, yo, jovencito. Nazco
en el olor que la lluvia
suspira desde los prados
de hierba viva... Nazco
en el espejo de los charcos.
En ese espejo Casarsa
-como los prados de rocío-
tiembla de tiempo antiguo.
Allá abajo vivo de piedad
lejano muchachito pecador,
con una risa desconsolada.
¡Oh, yo jovencito!, serena
la tarde tiñe de sombra
los viejos muros, en el cielo
la luz enceguece.

II

¡Oh, yo jovencito!
Yo quería ser mi madre
que me amaba, pero
no quería amarme a mí mismo.
Y entonces fingía ser
un joven pobre.
No podía convencerme
de que también en un burgués
hubiera algo para amar:
aquello que amaba mi madre
en mí, puro y despreciado.
Nada ha cambiado
me veo todavía pobre
y joven, y amo sólo a aquellos
como yo. Los burgueses
tienen un cuerpo maldito.

*Textos de La nuova giuventu (1975), poemas escritos en dialecto friulano. Extractado de Antología poética. La mejor juventud, Buenos Aires, La Marca, 1996. Traducción de la poeta Delfina Muschietti.

Pasolini II: Tolerancia*

"La tolerancia, entérate bien, es sólo y siempre puramente nominal. No conozco un solo ejemplo o un solo caso de tolerancia real. Y esto porque una ‘tolerancia real’ sería una contradicción en sus propios términos. El hecho de ‘tolerar’ a alguien es lo mismo que ‘condenarle’. La tolerancia es incluso una forma más refinada de condena. En realidad, al ‘tolerado’ –digamos que al negro que habíamos tomado como ejemplo- se le dice que haga lo que quiera, que tiene todo el derecho del mundo a seguir su propia naturaleza, que su pertenencia a una minoría no significa para nada inferioridad, etc. Pero su ‘diversidad’ –o mejor, su ‘culpa de ser diferente’- sigue siendo la misma tanto ante quien ha decidido tolerarla como ante quien ha decidido condenarla. Ninguna mayoría podrá eliminar jamás de su conciencia el sentimiento de la ‘diversidad’ de las minorías. La tendrá siempre presente eterna y fatalmente. Por consiguiente –es cierto-, el negro podrá ser negro, es decir, podrá vivir libremente su propia diferencia, incluso fuera –es cierto- del ‘gueto’ físico, material, que en tiempos de represión le había sido asignado.
No obstante la figura mental del gueto sobrevive inevitablemente. El negro será libre, podrá vivir nominalmente sin trabas su diferencia, etc.; pero siempre estará dentro de un ‘gueto mental’, y ojo con salir de ahí. Sólo puede salir de ahí si adopta la perspectiva y la mentalidad de quien vive fuera del gueto, o sea de la mayoría. Ningún sentimiento suyo, ningún gesto, ninguna palabra suya puede estar ‘teñida’ de la experiencia particular que vive quien está encerrado idealmente dentro de los límites asignados a una minoría (el gueto mental). Debe renegar enteramente de sí, y fingir que la experiencia que lleva a sus espaldas es una experiencia normal, o sea la mayoritaria. Pues bien: en este sentido yo soy como un negro en una sociedad racista que ha querido adornarse con un espíritu tolerante. Soy un ‘tolerado’."

*(Fragmento del texto Parágrafo tercero: más sobre tu pedagogo, publicado en el semanario Il Mondo, 20 de marzo de 1975, y que forma parte de un tratado pedagógico dirigido a un joven napolitano, 15 años, nacido de su imaginación. Está incluido en Lettere luterane. Edición en castellano: Cartas luteranas, Madrid, Trotta, 1997. Traducción: Josep Torrell, Antonio Giménez Merino y Juan Ramón Capella).

Pier Paolo Pasolini*

Súplica a mi madre

Mis palabras de hijo dirán difícilmente
algo a un corazón de mí tan diferente.

Sólo tú en el mundo sabes de mi corazón
lo que siempre fue, antes de cualquier amor.

Por eso tengo que decirte lo que es horrible reconocer:
germina mi angustia en el seno de tu gracia.

Eres insustituible. Por eso está condenada
a la soledad la vida que me diste.

Y no quiero estar solo. Tengo un hambre infinita
de amor, del amor de cuerpos sin alma.

Porque el alma está en ti, eres tú, pero tú
eres mi madre y tu amor es mi esclavitud:

esclava fue mi infancia de este sentimiento,
alto, irremediable, inmenso el compromiso.

Era la única manera de sentir la vida,
el único color, la única forma. Ahora se acabó.

Sobrevivimos. No es más que la confusión
De una vida recreada al margen de la razón.

Te lo suplico, ay, te lo suplico, no pretendas morir.
Estoy aquí, solo, contigo, en un futuro abril.

* Poema incluido en Poesía in forma di rosa (1961-1964), Milán, Garzanti, 1964. Traducción: Juan Antonio Méndez Borra.

Héctor Viel Témperley*

Cajones lustrados

Cajones lustrados,
cajones perfumados,
cajones con llavecitas...

Qué invento miserable
los cajones,
está pensando Aquél
que hizo este mar
y lo escupió de luz.

Estoy sobre la arena, medio metro

Estoy sobre la arena, medio metro
sobre el nivel del mar.
En la pista de terrizaje
de los ángeles.

Cada escuadrilla que baja,
empuja un aire tibio
que corre por mi espalda.

Voy

Voy
como una botella
flotando en el mar,
con la cabeza fuera del agua.
Sin brazos,
fresco,
besado verde
por todos lados.

*Buenos Aires, (1933-1987).

Los poemas que se transcriben fueron extractados del libro Héctor Viel Témperley, Obra Completa (Ediciones del Dock, 2004).

Hilda Doolittle**

No una fantasía poética
sino un hecho biológico,

constatación: soy una entidad
como un pájaro, un insecto, una planta

o una célula de alga;
vivo; estoy viva;

cuidado, ni te acerques,
niégame, no me reconozcas,

esquívame; pues esta realidad
es contagiosa --el éxtasis.

No poetic phantasy/but a biological reality,//a fact: I am an entity/liked bird, insect, plant//or sea-plant cell;/ I live; I am alive;//take care, do not know me,/deny me, do not recognize me,// shun me; for this reallity/is infectious -ecstasy.

*Poema incluido en el libro Poemas de Helena en Egipto, Ediciones Angria-Caracas, Venezuela, 1992. Traducción: María Negroni y Sophie Black.
** Hilda Doolittle (1886-1961). Nació en Pennsylvania (Estados Unidos). Autora de diversos libros de poemas Sea Garden (1916), Hymen (1921), Heliodora (1924), Red roses for Bronze (1931), Trilogía (1944-46), Helen in Egipto (1961), entre otros. También escribió prosa.

Claudia López*: "Posición inicial"**

dura tan poco el vuelo de una pluma

no escarbes en las huellas del aire
los signos mudos

la vigía de la madre
la pupila del padre
la cartografía de los amantes
dibujan
la única certeza
con la retórica perfecta
de las cornisas

no domestiques la voz del viento
o del hambre

nunca supo el rey qué quiere
el sabio qué busca
la razón qué entiende
el fuerte qué rencores lo mueven

*Poeta argentina (Buenos Aires, 1960). Publicó varios libros de poemas, entre ellos Inalámbricas, Pasatiempos, Anatomía de la noche.

*El poema que se transcribe está incluido en su segundo libro.

Nicolás Olivari*: 17 de octubre**

Desde la negra barrera del otro lado de la villa,
donde el horizonte se fundía con la nada
con salitre en la mejilla reseca
y una miel despavorida en la mirada,
llegaron
los descamisados.

Desde la fragua abierta cual granada de su sangre,
encajada en el molde de la muerte,
desde altos hornos pavorosos, crudo fuego enemigo,
con las uñas carcomidas
y el cabello chamuscado en cansancio secular,
sus mujeres desgreñadas por el hambre y sus crías
que no lloran porque miran,
llegaron
los descamisados.

Sin más arma que el cansado desaliento que en sus brazos se hizo hueco,
frente al río enchapado de alquitranes y petróleos,
solfatara de mil diablos expulsados,
del ansioso cielo antiguo de los pobres,
detenido en el asombro de su paso,
la pupila desbarrada en la angustia esperanzada
en un nombre que hace luz de la tiniebla,
que levanta todo aquello que se daba por perdido,
por perdido y para siempre,
llegaron
los descamisados.

Desde el otro lado de los puentes destruidos
por la mano codiciosa de los despechados,
con un grito silencioso en la grieta de los labios, clamoroso, esperanzado,
latir azulceleste en las venas que se crispan,
levantando los racimos de las manos,
hacia un hombre presentido,
que vibraba delicado,
llegaron
los descamisados.

Desde el taller cerrado y la fábrica con su cara
clausurada a la bondad,
patinada
por el antiguo sudor de sus familiares,
invadieron la ciudad
y el grito fue invadiendo las conciencias
hasta hacerse claridad.
Claridad junto al líder recobrado,
por su pueblo, el gran pueblo, sólo el pueblo,
y para siempre... para siempre, desde entonces
es nuestro, sólo nuestro, recobrado por el pueblo,
en aquel día de gloria que empezó oscuro y trágico
hasta hacerse claridad,
cuando el nombre, iluminado,
mi prójimo y vecino, mi compañero y hermano,
lo rezaron con el alma, cuando llegaron
los descamisados.

NICOLAS OLIVARI: Diego Arzeno, más conocido como Nicolás Olivari (Buenos Aires, 8 de septiembre de 1900- 22 de septiembre de 1966. Poeta, periodista y escritor. Desde muy joven abrazó la carrera periodística colaborando en "Crítica", "El Pregón", "Noticias Gráficas", "Reconquista", "La Epoca", "El Laborista", "Democracia", como crítico teatral y a veces desempeñándose como jefe de redacción. También lo hizo en revistas varias y radios. En colaboración con los hermanos Enrique y Raúl González Tuñón o solo, escribió para el teatro: "Un Auxilio en la 34", que fue la primera y estrenada en 1927 en el "Nuevo", "Amargo Exilio", "Tedio", "Irse", "La pierna de plomo", "Cumbres Borrascosas", "El regreso de Ulises", "Dan tres vueltas y luego se van", y con Roberto Valenti escribió para la radio "Hormiga Negra" y "El Morocho del Abasto", esta última llevada al cine. Tradujo numerosas obras del teatro europeo. En poesía, publicó: "La Amada Infiel", libro de versos aparecido en 1924, después fue dando a la imprenta, en verso o en prosa, "La Musa de la mala pata", "El gato escaldado", "Diez poemas sin poesías", "Los poemas rezagados", "Pas de quatre". Y, además, los cuentos: "Esta noche es nuestra", "La mosca verde", "El Almacén", "El hombre de la baraja y la puñalada", y el collar de estampas porteñas, "Mi Buenos Aires Querido", su obra póstuma (véase http://www.elortiba.org/...).
**El poema que reproducimos, apareció en el diario Democracia el 16 de octubre de 1952.

Talleres de Poesía

A partir del 1 de febrero se abrirá la inscripción para los talleres de poesía 2009 coordinados por la poeta María del Carmen Colombo (ww.mariadelcarmencolombo.ar). Comienzo: marzo 2009 Consultas: escribir a colombomc@fibertel.com.ar o llamar al 15-60-255595.

PLAN DE TRABAJO
Metodología
• Lectura y análisis de los textos de los participantes.
• La palabra del otro como generadora de textos: Práctica intensiva de la escritura.
• Voces y resonancias. Propuestas estéticas: Lectura de la obra de otros autores:
Baudelaire-Rimbaud-Mallarmé-Valery-Eliot-Lezama Lima-Discépolo-Pizarnik
-Bayley-Orozco-Ortiz-Lamborghini-Bellessi-Gruss,etcétera.
Objetivos
• Perfeccionar la artesanía propia del oficio.
• Ahondar en aquellos temas y motivos que se manifiesten en la producción grupal

e individual.
• Reconocer en los textos filiaciones y parentescos literarios.
• Adquirir una mayor conciencia del proceso creativo.

Actividad complementaria: evaluación grupal del conjunto de los textos presentados por cada uno de los integrantes, como cierre de cada tres meses de trabajo.

Felisberto Hernández: Elsa

I
Yo no quiero decir cómo es ella. Si digo que es rubia se imaginarán una mujer rubia, pero no será ella. Ocurrirá como con el nombre: si digo que se llama Elsa se imaginarán cómo es el nombre Elsa; pero el nombre Elsa de ella es otro nombre Elsa. Ni siquiera podrían imaginarse cómo es una peinilla que ella se olvidó en mi casa; aunque yo dijera que tiene 26 dientes, el color, más aun, aunque hubieran visto otra igual, no podrían imaginarse cómo es precisamente, la peinilla que ella se olvidó en mi casa.

II

Yo quiero decir lo que me pasa a mí. ¿Y saben para qué?, pues, para ver si diciendo lo que me pasa, deja de pasarme. Pero entiéndase bien; me pasa una cosa mala, horrible: ya lo verán. Sé que por más bien que yo llegara a decirla, ocurrirá como con la peinilla y lo demás; no se imaginarán exactamente, cómo es lo malo que me pasa; pero el interés que yo tengo es ver si deja de pasarme tanto lo malo que se imaginarán, lo malo que en realidad me pasa.

III
Elsa no es precisamente, una de las tantas muchachas que no me aman: ella no me amará dentro de poco tiempo, porque ahora ella me ama. Nos hemos visto muy pocas voces; ella está muy lejos; nuestro amor se mantiene por correspondencia; pero yo tengo la convicción, yo afirmo categóricamente, yo creo absolutamente -ya explicaré ampliamente por qué tengo esta fiebre de afirmar- yo vuelvo a afirmar que dada la manera de ser de ella, dejará muy pronto de amarme, porque ella no podrá resistir el amor por correspondencia. Yo sí, pero ella no.

IV
De lo que ya no existe, se habla con indiferencia o con frialdad; pero yo hablo con dolor, porque hablo antes de que deje de existir y sabiendo que dejará de existir: recuérdese cómo lo afirmé.

Cuando espero algo, siento como si alguien -llámese Dios, destino o como quiera- tratara de demostrarme que la cosa que espero no llega o no ocurre como yo esperaba. Entonces, cuando yo tengo interés en que una cosa no ocurra, empiezo a pensar que ocurrirá, para burlarme de ese alguien si la cosa llega u ocurre, para hacerle ver que yo la preveía; y él por no dar su brazo a torcer no me da ese gusto y la cosa ocurre; pero he aquí que al final triunfo yo, porque precisamente lo que más deseaba era que no ocurriera. También debo decir que ese alguien suele sorprenderme dejándose burlar, y que yo triunfe aparentemente y quede derrotado íntimamente: pero esto ocurre las menos de las veces.

Para ser franco, diré que yo no creo en ese alguien, que a ese alguien lo creamos, y para crearlo lo suponemos al revés y al derecho. Pero cuando nos encontramos frente a un gran dolor, volvemos a pensar al revés y al derecho por si llega a ser cierto que existe. Ahora yo pienso que a lo mejor existe, y que a lo mejor no da su brazo a torcer, y por llevarme la contra hace que no ocurra lo de que ella deje de amarme, puesto que yo afirmo que ocurrirá. Así mismo tengo temor de que ese alguien se deje vencer y la cosa ocurra como en las menos veces: pero yo tengo más esperanza del otro modo: al revés que al derecho.

Tendría esperanza aun cuando viera que estoy a punto de que ella no me ame; pues con más razón tengo esperanza ahora que ella me ama normalmente.Bueno, en total quiero dejar constancia de que tengo la convicción, de que afirmo categóricamente, y que creo absolutamente, que Elsa se diferencia de las demás muchachas, en que ninguna de las otras me ama, y que ella dejará muy pronto de amarme.